אנו נרגשים להזמין אתכם ל״פייסטה ירושלמית״ - חווית טבלאו פלמנקו כמו בספרד מבית היוצר של להקת הפלמנקו רמנגאר, בהשתתפות רקדני אנסמבל רמנגאר וההרכב המוזיקאלי של רמנגאר. ישיבה סביב שולחנות, הכרטיס כולל יין וגבינות. פתיחת דלתות: 20:00 מופע: 20:30 רקדנים: אילן מילר, נוי לחמן, רנד נג׳ר שירה: יעל הורביץ ושוקי שוויקי גיטרה: עילי בורלא לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול טבלאו פלמנקו לרכישת כרטיסים

על הפנים | מיכל מונטג הצצה לריטואל טיפוח "ביוטי קייר" טיפול פילינג עמוק, חודר שכבות מבוייתות. מעורר תנועות פראיות. עם הלשון בחוץ ועיניים מכווצות. מכסה את הסימנים. מטורגתת , מטורגרת, ונמשכת. פנים אטומות ללא הבעות. מוצפת וצוללת לעמוק פני השטח. 2 גומות | גילי קראוס דדון רקדנית יוצרת: שירי בן גל בואו איתנו, פנימה אל המחילה הצוהר פתוח נעלם עם הרוח סופו לא נודע בידנו השליטה אמנם היא מדומיינת, רק אשליה פעם משענת נעימה ופעם תטרף דעתה רקדנית יוצרת: שירי בן גל לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול ערב יוצרות 2 | פרקטיס לרכישת כרטיסים

המופע ויקטוריה הוא חגיגה בימתית של תנועה, צורה וצבע, המציג שלושה רקדנים, לבושים בחצאיות קרינולינה נפוחות, עשויות בדים אפריקאים. החצאיות נעות במרחב כאילו היו להן חיים משל עצמן, ישויות מסתוריות המגלות אט אט את פניהן הרבים. ללא האדם הלובש אותן, הן מייצגות אידיאל על-אנושי, אשר במהלך המופע הרקדנים משתחררים ממנו. הרקדנים מקיימים מערכות יחסים עם החצאיות שלגופם ושל חבריהם לבמה, ומתמודדים עם מגוון האפשרויות הטמונות בחצאיות. האם המעטפת היא כלי עזר עבורם? האם היא משמשת כאובייקט חיצוני, או אולי חלק מהגדרתם העצמית? האם יש בה כוח מסייע או מעכב? כוריאוגרפיה ועיצוב תלבושות: רוני שגיא רקדנים יוצרים: בן ברקוביץ, נדי יואל ורוני שגיא עיצוב פסקול ומוזיקה מקורית: נטע שפיגל דרמטורגיה וניהול חזרות: שירלי ברבי הפקה: סיגל דהן תאורה: ליאור לוין משך היצירה: 50 דקות לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול ויקטוריה צילום: אסקף לרכישת כרטיסים

יצירה בשפת הפלמנקו, מסע ייחודי, אקספרימנטאלי של מחול ומוסיקה חיה מתוך תהליך חקירה, חיפוש ופיתוח של הדיאלוג ודרך הביטוי הייחודיים הקיימים בפלמנקו בין הרקדנים לבין המוסיקאים שמתקיים ונוצר בלייב . אלמנט האימפרוביזציה חי בכל רגע לאורך המופע יחד עם אינטימיות ורגעים חדים ומדויקים. היצירה היא למעשה פרפורמנס פלמנקו המזמין את הקהל להתקרב ולהיות עד לתהליכים ולמערכות יחסים שנרקמות בין מוסיקה, ריקוד ושירה. האמנים המוסיקאים שהם שותפים ליצירה הם מהטובים בתחום הפלמנקו [ יהודה שויקי ואופיר עטר] ויחד איתם המוסיקאי המיוחד והמגוון יוגב לוי מצטרף ומכניס את הכלים והצבעים של הבס המרוקאי, חלילי הנאי ועוד ועוד. בנוסף מתארחת הזמרת תהל לוי בקולה המיוחד . המופע עלה בבכורה במסגרת פסטיבל FEX ב7/1/23 בתיאטרון הבית בתל אביב. קרדיטים: הפקה של להקת פלמנקו נטורל שרון שגיא: רעיון ריקוד וכוריאוגרפיה וניהול אמנותי. אמנים/פרפורמרים שותפים ליצירה: אופיר עטר – שירה וגיטרה יהודה "שוקי" שויקי – שירה ופאלמאס יוגב לוי- חליל נאי, לופר ובס מרוקאי ועוד. תהל לוי – שירה ופאלמאס עיצוב תאורה: אורי רובינשטיין עיצוב תלבושות: טניה פלדמן ושרון שגיא ליווי אמנותי: מור שני וקרין לדרמן. צילום: דן בן ארי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול E MOTION לרכישת כרטיסים

TOD בהתקרבות לסוף החיים מתעוררת תשוקה לחיים עצמם, כמיהה לחיות ברגע. מתוך הצורך הבלתי ניתן לדחייה להתממש בהווה בהתאם לחזיוננו על העתיד, אנחנו מתקיימות במלאות יצירת מחול חדשה, לחמש נשים צעירות, שעושה פעולות המנכיחות חיות, בנקודת הממשק עם המוות. כוריאוגרפיה: ענת עוז רקדניות: מאיה כהנוב, ג׳זי קהן, נוגה כהן, מילה לוי, לריסה פיסטר מוזיקה: Death and the maiden" by Schubert" ניהול חזרות: דניאל קוסטה תלבושות: עמרי אלבו עיצוב תאורה: גיא גלילי הפקה : טלי ששון "לא רק היתר הוא למשורר לכתוב בימי מלחמה שיר אהבה, אלא הכרח, משום שגם בימי מלחמה רב ערכה של האהבה מערך הרצח. לא זכות בלבד היא למשורר בימות הזוועה לשיר שירו לטבע, לאילנות הפורחים, לילדים היודעים לצחוק, אלא חובה, החובה להזכיר לאדם כי עדיין אדם הוא, כי קיימים בעולם אותם הערכים הפשוטים והנצחיים העושים את החיים ליקרים יותר״ בתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, בית המחול מנשה ובית הספר לבלט ת׳א. משך המופע: 50 דקות לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול TOD צילום: אראלה -הצמצם הבוער לרכישת כרטיסים

סדנת כלים לבניית תנאים וסביבות לבמה. בסדנה נחשוב על האפשרויות השונות לבנות ולאפיין את המרחב אליו נוצרת העבודה הבימתית בעזרת תפאורה, סאונד, תאורה. ננסה לפתח רגישות למורכבות ולרב ממדיות המאפיינת כל רגע בעולם ולהקרין את אותה רב ממדיות במחשבה על התנאים הנוצרים במופע. ניב גפני, הוא אמן סאונד, פסל ומלחין, חי ויוצר בתל אביב. גוף עבודותיו מורכב מעבודות מיצב גדולות מימדים כמו גם מעבודות סאונד מופשטות כשבבסיס פעולתו עסוק גפני בבלתי נראה, בכוח האניגמטי שמניע את החיים ובשדה הרוחני שבין בני אדם וכל מה שאינו-אדם. לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול סדנת כלים לבניית תנאים וסביבות לבמה לרכישת כרטיסים

לרכישת כרטיסים מרכז מחול שלם גאה להציג הפקת מקור חדשה המתכתבת עם המציאות המורכבת בה אנו חיים. ביצירה Sounds Alive מפגישה היוצרת והמנהלת האמנותית של מרכז מחול שלם עפרה אידל, שתי נשים בזמן מלחמה. הן מחוברות, לכאורה בלתי ניתנות להפרדה בשל שותפות הגורל ביניהן. ״אתם בטח תחשבו שהסיפור הזה הוא עליכם, אבל למעשה, הוא על העלמות השקופות שגורלן כבר נחרץ, הוא על הקרבה ביניהן שפוצעת אותן ועל החיבור העדין הזה שהולך ונעלם. הן רק רוצות לשיר, לדבר ולצעוק אך כל מה שיוצא מפיהן הוא אה, אה, אה.״ יוצרת: עפרה אידל רקדניות יוצרות: יוליה מז׳צקיה ויסמין גריב ליווי אמנותי: רובי אדלמן | מוסיקה מקורית ועריכה מוסיקלית: איתי תמרוב מוסיקה: Bee Gees - Stayin' Alive, Carly Simon's -You're So Vain תלבושות: עדי יאיר | פיתוח קול והדרכה ווקאלית: רעות רבקה תאורה: יאן ארדשנקוב | צילום: גיל וולפסון ייעוץ אמנותי: אלעד שכטר, רייצ׳ל ארדוס מתרגלים אמפתיה 3 מאז 2019 להקת יסמין גודר מפתחת פרויקט מחקר תחת השם מתרגלים אמפתיה , ומתוכו מפתחת סדרה של תירגולים, סדנאות, מפגשים קהילתיים ומופעים. כל אחת מהפעולות הללו חוקרות את המושג אמפתיה דרך מגוון פריזמות וגישות, מתוך רצון לבדוק מה מאפשר לנו להיחשף רגשית. מה גורם לנו להזדהות עם אחרים ועם עצמנו כאשר נתן נוצר מרחב בטוח לפעול בתוכו? וכיצד ניתן לפתח פרקטיקות, טקסים, כוריאוגרפיות ושירים אשר יאפשרו לנו להיחשף למורכבות של עצמנו ואחרים? באביב 2020, יסמין החלה לעבוד על יצירה חדשה - מתרגלים אמפתיה # 3 - מופע סולו בביצועה שעלה בבכורה בחודש יולי 2021, festival Frankfurter Positionen ב־Mousonturm , פרנקפורט. הסולו מתמקד באותן שאלות ונושאים אותם גודר חקרה עם הלהקה מזה שנתיים סביב המושג אמפתיה, אבל הפעם מחזיר אותם חזרה אליה, אל הגוף והמהלכים האישיים שלה. היצירה מתרגלים אמפתיה # 3 שנוצרה בתוך התקופה של התפשטות נגיף הקורונה, של התכנסות ובידוד הנחווים באופן גלובלי, מהדהדת ומתכתבת עם תכנים אילו ועם השאלות הפנימיות על טיפול דאגה עצמי/ת וכיצד אילו פותחים למרחבים חדשים של גילוי. זוהי הפעם הראשונה מזה 20 שנות יצירה ללהקה שגודר יוצרת ומבצעת מופע באורך מלא לבדה. יצירה, כוריאוגרפיה וביצוע: יסמין גודר דרמטורגיה וניהול חזרות: ניר וידן דרמטורגית הפרויקט ״מתרגלים אמפתיה״: מוניקה ג׳ילט אובייקטים: גילי אבישר עיצוב קונסטרוקציה: גילי גודיאנו עיצוב תאורה: תמר אור צילום: תמר לם עיצוב תלבושות: שירלי איציק ניהול הפקה: עומר אלשייך ניהול אדמיניסטרטיבי: זהר אשל עכו מוזיקה: Beating Stick: Track 4 from the album Stick Music by Clogs Composed by Padma Newsome; Arrangement by Padma Newsome; Performed by Jennifer Choi, Erik Friedlander, Bryce Dessner, Padma Newsome Asaf Avidan – Different Pulses Star Glass: Lior Pinsky A production by Yasmeen Godder Company and Künstlerhaus Mousonturm . A work commissioned by the festival Frankfurter Positionen 2021, an initiative of the BHFBank Foundation . Supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The production was supported by the Israeli ministry of foreign affairs , the general consulate of Germany, and Japan. לרכישת כרטיס למופע רביעי דירת שני חדרים "דירת שני חדרים" בוחנת את מורכבות הזוגיות והאהבה, ומציירת רגעים של מתח, אינטימיות, ותחרות בין שני אנשים החולקים מרחב אינטימי משותף. מחוות יומיומיות ועדינות מתרחבות להצהרות נועזות ועוצמתיות. היצירה זכתה בפרס "היצירה הטובה ביותר" מטעם מעגל מבקרי המחול בישראל ובפרס הביצוע של שר המדע התרבות והספורט, ומציעה התבוננות מעמיקה בגבולות פיזיים ומנטליים: מהגבולות הפיזיים, כמו בין חדרים, ועד הגבולות האישיים והלא מוחשיים שבין בני זוג. הפקה זו היא עיבוד חדש ועכשווי ליצירתם פורצת הדרך של ניר בן גל וליאת דרור, שעלתה בבכורה בתל-אביב ב-1987, זכתה להכרה בינלאומית ונחשבת עד היום לאבן דרך משמעותית בהתפתחות המחול העצמאי בישראל. *המופע כולל סצינה קצרה בעירום. ביצוע: ניב שינפלד ואורן לאור ייעוץ אמנותי: קרן לוי ניהול חזרות: כרמית בוריאן, יעל ונציה מוזיקה: אורי וידיסלבסקי, אלטון ג'והן, Veins of Jenna צילום: גדי דגון לרכישת כרטיס למופע רביעי ערב יצירות קצרות הרוקי | חדר | תן בי עוד הרוקי דרך דפוסים ותצורות, הגוף מחפש את הדרך להיות, במסעו הסיזיפי לעמוד. כשלמעלה, פוגש הגוף את הבלתי צפוי ואת הכה מוכר, עבודת הרוקי מחפשת להביא לידי ביטוי את הנפש בתוך מעגל המחזוריות של הרס ותקומה. את התהליך של הרוקי התחלתי עם דימוי שמלווה אותי מספר שנים ורצון לחקור את המשמעות הפיזית והרגשית שלו. מצאתי, איבדתי, שיחררתי, אספתי, זרקתי ואימצתי. כוריאוגרפיה וביצוע: עידו ברק צילום: דן בן ארי חדר ׳חדר׳ היא יצירה מולטידיסציפלינרית המשלבת מחול, מוסיקה ווידאו ארט, והיא החלה במסגרת עבודת תזה בה חקרה נטלי את יצירת המחול ׳דירת שני חדרים׳. מתוך המחקר הכתוב עלה ונחשף נושא היצירה והוא ׳זיכרון גופני׳: איך הגוף משתנה לאורך זמן, איך הגוף מהווה ככלי לזיכרון ושימור חוויות ומערכות יחסים ובעיקר, איך אנחנו זוכרים את גופני לאורך הזמן. כל אחד משלושת האמנים בחן את הגוף המשתנה באמצעות המדיום שלו. נטלי בוחנת את הגוף הפיזי המשתנה באמצעות תנועה, המהווה עדות להשתנות טווחי הגוף. נעה בוחנת את הגוף הזוכר באמצעות הכפלת הגוף והעמדתו אחד לצד השני ואילו סוף, בוחן את הזיכרון הגופני באמצעות מרחב הסאונד שבדומה לוידאו ארט, החל בסאונד אורגני והופך למסונתז. היצירה זכתה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מועצה אזורית חוף כרמל וועד אגודת כפר האמנים עין הוד. היצירה ׳חדר׳ היא המחקר המתמשך הפרטי שלי עם התבגרות גופי. קבלתו כמו שהוא, עכשיו, יחד עם זכרונות העבר ואפשרויות העתיד. כל מפגש עם המופע מביא עמו חוויות וזכרונות גופניים אחרים, שכולם מאפשרים לי להמשיך לחוות, לשכלל ולזכור את גופי דרך התנועה החוזרת- מפגש עליו אני מודה. כוריאוגרפיה וביצוע: נטלי אפריאט מוזיקה מקורית: סוף ניקריטין וידאו ארט: נעה אורליצקי צילום: רועי מעיין תן בי עוד הסולו עוסק באתגר של מציאת ביטוי עצמי אותנטי וחופש בתנועה, תוך שימוש בקול ככלי מרכזי. מותר לי להיות מי שאני, ומותר לי להשמיע את הקול שלי, לא משנה עד כמה הוא חזק. הקול הוא זה שמניע את הסולו – הוא שקובע את הקצב, העוצמה והתנועה, ומשמש כמנגנון שמפעיל את הגוף. העניין בסולו הוא בפעולה עצמה – קול ותנועה גם יחד – כשהגוף פועל לא מתוך המחשבה, אלא מתוך היכולת לבצע את הכוריאוגרפיה המוטבעת בו, ומאפשר לרגשות ופרשנויות אינטואיטיביות להצטבר באופן טבעי מעל התנועה והקול. דרך החיבור הזה, אני מוצא את החופש להיות אני באופן מלא, כשהריקוד משקף גם רוך וגם נוקשות, וחוגג את שני הקצוות ואת העוצמה שביניהם. כוריאוגרפיה וביצוע: אבשלום לטוכה עריכה מוסיקלית: אייר דלבה מוסיקה: Proud Mary - Tina Turner תלבושות: מעיין שלם צילום: אסיה סקורי העבודה נוצרה במסגרת תוכנית 3|2|1– במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל, בתמיכת מועצת התרבות של הפיס לרכישת כרטיס למופע רביעי THISISPAIN בTHISISPAIN אני משמש תייר המגיע מן המחול העכשווי אל עולם המחול והמוסיקה של הפלמנקו. איתי, מיכל נתן, אושיית פלמנקו מוערכת וותיקה, רקדנית ויוצרת. מה לנו ולפלמנקו? האמנות ה"מערבית" מפלרטטת כבר מאות שנים עם הספרדיות ומסמנת אותה כאקזוטית, כמלאת תשוקה, כפראות אצילית, כסקסית. דמויות ספרדיות מלאות עזוז וצועניות פתייניות חולצות שד ממלאות את הספרות, את הציור, את המוסיקה והאופרה, וגם את הבלטים הקלאסיים (כרמן, פקיטה, סילביה, אזמרלדה, דון קישוט...) רקדניות "ספרדיות" מתפקדות כנשאות של סימנים ספרדיים מקודדים המקיימים דיאלוג צבעוני וסקסי עם הסילפידה והברבורה הצחורות, החסודות ונטולות המיניות. THISISPAIN בנויה כמופע פלמנקו – היצירה עוברת בין צורות-השיר המרכזיות של הז'אנר תוך כדי דיאלוג ביני לבין מיכל נתן, עם זאת, אינני מתייצב מול הפלמנקו רק כמי שחוקר אותו מבחוץ אלא גם כמי שחווה אותו מבפנים בשנה האחרונה. כמי שמוקסם ממנו באופן אמיתי, מלא חדווה של גילוי ומתוך כבוד לאמנות מרתקת שהיא אתר מורשת תרבותית. פלמנקו בישראל הוא עבורי סיטואציה מעוררת תמיהה. אני רקדן -תייר הנמשך אל האבסורד ועמדתי היא רפלקסיבית: את הפלמנקו אני מגייס כדי לחשוף את מנגנוני ההפעלה והייצוג שלו כאמנות, שפה, ממסד, היסטוריה, ובעיקר כאתר של שיח חברתי מקומי אך גם אוניברסלי: מיהו גבר ומי אישה, מהו ספרדי, מהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת תוך הטלת ספק במושג הזהות לכשעצמו, ברוח הגותה של ג'ודית באטלר והתאוריה הקווירית: הזהות אינה מהות כי אם מופע. ואני, הלל, רוצה להופיע את הספרדיות. כוריאוגרפיה: הלל קוגן ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן דרמטורגיה: יעל ונציה תאורה: נדב ברנע ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס צילום:לטיסיה בולו ART DIRECTION : לטיסיה בולו לרכישת כרטיס למופע רביעי Q&A אינטימיות ב36 שאלות בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes" .במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ"ץ, ניצן כהן הפקה: טלי קוניגסברג תלבושות: ורוניקה שור דרמטורגיה: נאוה צוקרמן תאורה: עומר שיזף עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express צילום: דיוד קפלן המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות לרכישת כרטיס למופע רביעי 4 פנטזיות וקוף החלל הריק הופך הערב למגרש משחקים, לצלילה למעמקי התת מודע, להתנדנדות אסוציאטיביות בין פיסות זהות, פשיטה ולבישת מסכות. טיול לילי בין ריאליזם לפנטזיה. אנחנו נפגשים כדי להיות ביחד, לבדוק היותנו ריבוי, היותנו גוף, לדמיין, לברוא עולמות, ולהזכיר את האפשרות לצאת מאפרוריות היום יום. היצירה לוקחת השראה מספרו המיתולוגי של פיטר ברוק "החלל הריק" בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש תלבושות: אילנית שמיע תאורה: יואב בראל ייעוץ מוזיקלי: בניה רכס עין חיצונית: רייצ'ל ארדוס אתר להקה: www.yossioded.com בתמיכת: הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט לרכישת כרטיס למופע רביעי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול Sounds Alive, צילום: גיל וולפסון

לרכישת כרטיסים פסטיבל גוף.יוצר של עמותת גוף יוצר לקידום האומנות הנשית ובשיתוף מרכז מחול שלם במתחם הפרסה יומיים של חגיגת יצירת מחול נשית. 4 בכורות 16 יוצרות 2 מופעי פרופרמנס 3 מופעים שונים ביום הפסטיבל נעשה בשיתוף מרכז מחול שלם והוא כולל בתוכו תמיכה ביוצרות צעירות- ליווי תהליכי יצירה ומופעי בכורה, מופעי בכורה של יוצרות ותיקות ומופעי פרפורמנס ברחבי מתחם הפרסה. אנחנו מזמינות אתכן להגיע לחוויה חושית אחרת, שחוגגת את הרוח על ידי הגוף. בהשתתפות- איילות מרכז תנועה ומחול, אורלי דיין-אתגליא, להקת המחול פעמים, להקת המחול נשימה, להקת המחול ואנסמבל חותם, להקת דוניא, נגה להקת מחול, אנסמבל גוף יוצר. יצירות עצמאיות מאת- שירה מרטין, ברכה מרים ליניאדו, טוהר כהנא, רחלי אבולעפיה, בר אלול, רעיה הורוביץ *המופעים לנשים בלבד לוז 27.2 18:00 - אנסמבל גוף יוצר בהובלת בר אלול אודליה שריקי (להקת דוניא) טוהר כהנא רעיה הורוביץ רחלי אבולעפיה 19:30 - להקת המחול חותם 21:00 - להקת המחול פעמים מתרגלים אמפתיה 3 מאז 2019 להקת יסמין גודר מפתחת פרויקט מחקר תחת השם מתרגלים אמפתיה , ומתוכו מפתחת סדרה של תירגולים, סדנאות, מפגשים קהילתיים ומופעים. כל אחת מהפעולות הללו חוקרות את המושג אמפתיה דרך מגוון פריזמות וגישות, מתוך רצון לבדוק מה מאפשר לנו להיחשף רגשית. מה גורם לנו להזדהות עם אחרים ועם עצמנו כאשר נתן נוצר מרחב בטוח לפעול בתוכו? וכיצד ניתן לפתח פרקטיקות, טקסים, כוריאוגרפיות ושירים אשר יאפשרו לנו להיחשף למורכבות של עצמנו ואחרים? באביב 2020, יסמין החלה לעבוד על יצירה חדשה - מתרגלים אמפתיה # 3 - מופע סולו בביצועה שעלה בבכורה בחודש יולי 2021, festival Frankfurter Positionen ב־Mousonturm , פרנקפורט. הסולו מתמקד באותן שאלות ונושאים אותם גודר חקרה עם הלהקה מזה שנתיים סביב המושג אמפתיה, אבל הפעם מחזיר אותם חזרה אליה, אל הגוף והמהלכים האישיים שלה. היצירה מתרגלים אמפתיה # 3 שנוצרה בתוך התקופה של התפשטות נגיף הקורונה, של התכנסות ובידוד הנחווים באופן גלובלי, מהדהדת ומתכתבת עם תכנים אילו ועם השאלות הפנימיות על טיפול דאגה עצמי/ת וכיצד אילו פותחים למרחבים חדשים של גילוי. זוהי הפעם הראשונה מזה 20 שנות יצירה ללהקה שגודר יוצרת ומבצעת מופע באורך מלא לבדה. יצירה, כוריאוגרפיה וביצוע: יסמין גודר דרמטורגיה וניהול חזרות: ניר וידן דרמטורגית הפרויקט ״מתרגלים אמפתיה״: מוניקה ג׳ילט אובייקטים: גילי אבישר עיצוב קונסטרוקציה: גילי גודיאנו עיצוב תאורה: תמר אור צילום: תמר לם עיצוב תלבושות: שירלי איציק ניהול הפקה: עומר אלשייך ניהול אדמיניסטרטיבי: זהר אשל עכו מוזיקה: Beating Stick: Track 4 from the album Stick Music by Clogs Composed by Padma Newsome; Arrangement by Padma Newsome; Performed by Jennifer Choi, Erik Friedlander, Bryce Dessner, Padma Newsome Asaf Avidan – Different Pulses Star Glass: Lior Pinsky A production by Yasmeen Godder Company and Künstlerhaus Mousonturm . A work commissioned by the festival Frankfurter Positionen 2021, an initiative of the BHFBank Foundation . Supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The production was supported by the Israeli ministry of foreign affairs , the general consulate of Germany, and Japan. לרכישת כרטיס למופע רביעי דירת שני חדרים "דירת שני חדרים" בוחנת את מורכבות הזוגיות והאהבה, ומציירת רגעים של מתח, אינטימיות, ותחרות בין שני אנשים החולקים מרחב אינטימי משותף. מחוות יומיומיות ועדינות מתרחבות להצהרות נועזות ועוצמתיות. היצירה זכתה בפרס "היצירה הטובה ביותר" מטעם מעגל מבקרי המחול בישראל ובפרס הביצוע של שר המדע התרבות והספורט, ומציעה התבוננות מעמיקה בגבולות פיזיים ומנטליים: מהגבולות הפיזיים, כמו בין חדרים, ועד הגבולות האישיים והלא מוחשיים שבין בני זוג. הפקה זו היא עיבוד חדש ועכשווי ליצירתם פורצת הדרך של ניר בן גל וליאת דרור, שעלתה בבכורה בתל-אביב ב-1987, זכתה להכרה בינלאומית ונחשבת עד היום לאבן דרך משמעותית בהתפתחות המחול העצמאי בישראל. *המופע כולל סצינה קצרה בעירום. ביצוע: ניב שינפלד ואורן לאור ייעוץ אמנותי: קרן לוי ניהול חזרות: כרמית בוריאן, יעל ונציה מוזיקה: אורי וידיסלבסקי, אלטון ג'והן, Veins of Jenna צילום: גדי דגון לרכישת כרטיס למופע רביעי ערב יצירות קצרות הרוקי | חדר | תן בי עוד הרוקי דרך דפוסים ותצורות, הגוף מחפש את הדרך להיות, במסעו הסיזיפי לעמוד. כשלמעלה, פוגש הגוף את הבלתי צפוי ואת הכה מוכר, עבודת הרוקי מחפשת להביא לידי ביטוי את הנפש בתוך מעגל המחזוריות של הרס ותקומה. את התהליך של הרוקי התחלתי עם דימוי שמלווה אותי מספר שנים ורצון לחקור את המשמעות הפיזית והרגשית שלו. מצאתי, איבדתי, שיחררתי, אספתי, זרקתי ואימצתי. כוריאוגרפיה וביצוע: עידו ברק צילום: דן בן ארי חדר ׳חדר׳ היא יצירה מולטידיסציפלינרית המשלבת מחול, מוסיקה ווידאו ארט, והיא החלה במסגרת עבודת תזה בה חקרה נטלי את יצירת המחול ׳דירת שני חדרים׳. מתוך המחקר הכתוב עלה ונחשף נושא היצירה והוא ׳זיכרון גופני׳: איך הגוף משתנה לאורך זמן, איך הגוף מהווה ככלי לזיכרון ושימור חוויות ומערכות יחסים ובעיקר, איך אנחנו זוכרים את גופני לאורך הזמן. כל אחד משלושת האמנים בחן את הגוף המשתנה באמצעות המדיום שלו. נטלי בוחנת את הגוף הפיזי המשתנה באמצעות תנועה, המהווה עדות להשתנות טווחי הגוף. נעה בוחנת את הגוף הזוכר באמצעות הכפלת הגוף והעמדתו אחד לצד השני ואילו סוף, בוחן את הזיכרון הגופני באמצעות מרחב הסאונד שבדומה לוידאו ארט, החל בסאונד אורגני והופך למסונתז. היצירה זכתה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מועצה אזורית חוף כרמל וועד אגודת כפר האמנים עין הוד. היצירה ׳חדר׳ היא המחקר המתמשך הפרטי שלי עם התבגרות גופי. קבלתו כמו שהוא, עכשיו, יחד עם זכרונות העבר ואפשרויות העתיד. כל מפגש עם המופע מביא עמו חוויות וזכרונות גופניים אחרים, שכולם מאפשרים לי להמשיך לחוות, לשכלל ולזכור את גופי דרך התנועה החוזרת- מפגש עליו אני מודה. כוריאוגרפיה וביצוע: נטלי אפריאט מוזיקה מקורית: סוף ניקריטין וידאו ארט: נעה אורליצקי צילום: רועי מעיין תן בי עוד הסולו עוסק באתגר של מציאת ביטוי עצמי אותנטי וחופש בתנועה, תוך שימוש בקול ככלי מרכזי. מותר לי להיות מי שאני, ומותר לי להשמיע את הקול שלי, לא משנה עד כמה הוא חזק. הקול הוא זה שמניע את הסולו – הוא שקובע את הקצב, העוצמה והתנועה, ומשמש כמנגנון שמפעיל את הגוף. העניין בסולו הוא בפעולה עצמה – קול ותנועה גם יחד – כשהגוף פועל לא מתוך המחשבה, אלא מתוך היכולת לבצע את הכוריאוגרפיה המוטבעת בו, ומאפשר לרגשות ופרשנויות אינטואיטיביות להצטבר באופן טבעי מעל התנועה והקול. דרך החיבור הזה, אני מוצא את החופש להיות אני באופן מלא, כשהריקוד משקף גם רוך וגם נוקשות, וחוגג את שני הקצוות ואת העוצמה שביניהם. כוריאוגרפיה וביצוע: אבשלום לטוכה עריכה מוסיקלית: אייר דלבה מוסיקה: Proud Mary - Tina Turner תלבושות: מעיין שלם צילום: אסיה סקורי העבודה נוצרה במסגרת תוכנית 3|2|1– במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל, בתמיכת מועצת התרבות של הפיס לרכישת כרטיס למופע רביעי THISISPAIN בTHISISPAIN אני משמש תייר המגיע מן המחול העכשווי אל עולם המחול והמוסיקה של הפלמנקו. איתי, מיכל נתן, אושיית פלמנקו מוערכת וותיקה, רקדנית ויוצרת. מה לנו ולפלמנקו? האמנות ה"מערבית" מפלרטטת כבר מאות שנים עם הספרדיות ומסמנת אותה כאקזוטית, כמלאת תשוקה, כפראות אצילית, כסקסית. דמויות ספרדיות מלאות עזוז וצועניות פתייניות חולצות שד ממלאות את הספרות, את הציור, את המוסיקה והאופרה, וגם את הבלטים הקלאסיים (כרמן, פקיטה, סילביה, אזמרלדה, דון קישוט...) רקדניות "ספרדיות" מתפקדות כנשאות של סימנים ספרדיים מקודדים המקיימים דיאלוג צבעוני וסקסי עם הסילפידה והברבורה הצחורות, החסודות ונטולות המיניות. THISISPAIN בנויה כמופע פלמנקו – היצירה עוברת בין צורות-השיר המרכזיות של הז'אנר תוך כדי דיאלוג ביני לבין מיכל נתן, עם זאת, אינני מתייצב מול הפלמנקו רק כמי שחוקר אותו מבחוץ אלא גם כמי שחווה אותו מבפנים בשנה האחרונה. כמי שמוקסם ממנו באופן אמיתי, מלא חדווה של גילוי ומתוך כבוד לאמנות מרתקת שהיא אתר מורשת תרבותית. פלמנקו בישראל הוא עבורי סיטואציה מעוררת תמיהה. אני רקדן -תייר הנמשך אל האבסורד ועמדתי היא רפלקסיבית: את הפלמנקו אני מגייס כדי לחשוף את מנגנוני ההפעלה והייצוג שלו כאמנות, שפה, ממסד, היסטוריה, ובעיקר כאתר של שיח חברתי מקומי אך גם אוניברסלי: מיהו גבר ומי אישה, מהו ספרדי, מהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת תוך הטלת ספק במושג הזהות לכשעצמו, ברוח הגותה של ג'ודית באטלר והתאוריה הקווירית: הזהות אינה מהות כי אם מופע. ואני, הלל, רוצה להופיע את הספרדיות. כוריאוגרפיה: הלל קוגן ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן דרמטורגיה: יעל ונציה תאורה: נדב ברנע ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס צילום:לטיסיה בולו ART DIRECTION : לטיסיה בולו לרכישת כרטיס למופע רביעי Q&A אינטימיות ב36 שאלות בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes" .במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ"ץ, ניצן כהן הפקה: טלי קוניגסברג תלבושות: ורוניקה שור דרמטורגיה: נאוה צוקרמן תאורה: עומר שיזף עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express צילום: דיוד קפלן המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות לרכישת כרטיס למופע רביעי 4 פנטזיות וקוף החלל הריק הופך הערב למגרש משחקים, לצלילה למעמקי התת מודע, להתנדנדות אסוציאטיביות בין פיסות זהות, פשיטה ולבישת מסכות. טיול לילי בין ריאליזם לפנטזיה. אנחנו נפגשים כדי להיות ביחד, לבדוק היותנו ריבוי, היותנו גוף, לדמיין, לברוא עולמות, ולהזכיר את האפשרות לצאת מאפרוריות היום יום. היצירה לוקחת השראה מספרו המיתולוגי של פיטר ברוק "החלל הריק" בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש תלבושות: אילנית שמיע תאורה: יואב בראל ייעוץ מוזיקלי: בניה רכס עין חיצונית: רייצ'ל ארדוס אתר להקה: www.yossioded.com בתמיכת: הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט לרכישת כרטיס למופע רביעי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול פסטיבל גוף.יוצר.

לרכישת כרטיסים מרכז מחול שלם גאה להציג הפקת מקור חדשה המתכתבת עם המציאות המורכבת בה אנו חיים. ביצירה Sounds Alive מפגישה היוצרת והמנהלת האמנותית של מרכז מחול שלם עפרה אידל, שתי נשים בזמן מלחמה. הן מחוברות, לכאורה בלתי ניתנות להפרדה בשל שותפות הגורל ביניהן. ״אתם בטח תחשבו שהסיפור הזה הוא עליכם, אבל למעשה, הוא על העלמות השקופות שגורלן כבר נחרץ, הוא על הקרבה ביניהן שפוצעת אותן ועל החיבור העדין הזה שהולך ונעלם. הן רק רוצות לשיר, לדבר ולצעוק אך כל מה שיוצא מפיהן הוא אה, אה, אה.״ יוצרת: עפרה אידל רקדניות יוצרות: יוליה מז׳צקיה ויסמין גריב ליווי אמנותי: רובי אדלמן | מוסיקה מקורית ועריכה מוסיקלית: איתי תמרוב מוסיקה: Bee Gees - Stayin' Alive, Carly Simon's -You're So Vain תלבושות: עדי יאיר | פיתוח קול והדרכה ווקאלית: רעות רבקה תאורה: יאן ארדשנקוב | צילום: גיל וולפסון ייעוץ אמנותי: אלעד שכטר, רייצ׳ל ארדוס מתרגלים אמפתיה 3 מאז 2019 להקת יסמין גודר מפתחת פרויקט מחקר תחת השם מתרגלים אמפתיה , ומתוכו מפתחת סדרה של תירגולים, סדנאות, מפגשים קהילתיים ומופעים. כל אחת מהפעולות הללו חוקרות את המושג אמפתיה דרך מגוון פריזמות וגישות, מתוך רצון לבדוק מה מאפשר לנו להיחשף רגשית. מה גורם לנו להזדהות עם אחרים ועם עצמנו כאשר נתן נוצר מרחב בטוח לפעול בתוכו? וכיצד ניתן לפתח פרקטיקות, טקסים, כוריאוגרפיות ושירים אשר יאפשרו לנו להיחשף למורכבות של עצמנו ואחרים? באביב 2020, יסמין החלה לעבוד על יצירה חדשה - מתרגלים אמפתיה # 3 - מופע סולו בביצועה שעלה בבכורה בחודש יולי 2021, festival Frankfurter Positionen ב־Mousonturm , פרנקפורט. הסולו מתמקד באותן שאלות ונושאים אותם גודר חקרה עם הלהקה מזה שנתיים סביב המושג אמפתיה, אבל הפעם מחזיר אותם חזרה אליה, אל הגוף והמהלכים האישיים שלה. היצירה מתרגלים אמפתיה # 3 שנוצרה בתוך התקופה של התפשטות נגיף הקורונה, של התכנסות ובידוד הנחווים באופן גלובלי, מהדהדת ומתכתבת עם תכנים אילו ועם השאלות הפנימיות על טיפול דאגה עצמי/ת וכיצד אילו פותחים למרחבים חדשים של גילוי. זוהי הפעם הראשונה מזה 20 שנות יצירה ללהקה שגודר יוצרת ומבצעת מופע באורך מלא לבדה. יצירה, כוריאוגרפיה וביצוע: יסמין גודר דרמטורגיה וניהול חזרות: ניר וידן דרמטורגית הפרויקט ״מתרגלים אמפתיה״: מוניקה ג׳ילט אובייקטים: גילי אבישר עיצוב קונסטרוקציה: גילי גודיאנו עיצוב תאורה: תמר אור צילום: תמר לם עיצוב תלבושות: שירלי איציק ניהול הפקה: עומר אלשייך ניהול אדמיניסטרטיבי: זהר אשל עכו מוזיקה: Beating Stick: Track 4 from the album Stick Music by Clogs Composed by Padma Newsome; Arrangement by Padma Newsome; Performed by Jennifer Choi, Erik Friedlander, Bryce Dessner, Padma Newsome Asaf Avidan – Different Pulses Star Glass: Lior Pinsky A production by Yasmeen Godder Company and Künstlerhaus Mousonturm . A work commissioned by the festival Frankfurter Positionen 2021, an initiative of the BHFBank Foundation . Supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The production was supported by the Israeli ministry of foreign affairs , the general consulate of Germany, and Japan. לרכישת כרטיס למופע רביעי דירת שני חדרים "דירת שני חדרים" בוחנת את מורכבות הזוגיות והאהבה, ומציירת רגעים של מתח, אינטימיות, ותחרות בין שני אנשים החולקים מרחב אינטימי משותף. מחוות יומיומיות ועדינות מתרחבות להצהרות נועזות ועוצמתיות. היצירה זכתה בפרס "היצירה הטובה ביותר" מטעם מעגל מבקרי המחול בישראל ובפרס הביצוע של שר המדע התרבות והספורט, ומציעה התבוננות מעמיקה בגבולות פיזיים ומנטליים: מהגבולות הפיזיים, כמו בין חדרים, ועד הגבולות האישיים והלא מוחשיים שבין בני זוג. הפקה זו היא עיבוד חדש ועכשווי ליצירתם פורצת הדרך של ניר בן גל וליאת דרור, שעלתה בבכורה בתל-אביב ב-1987, זכתה להכרה בינלאומית ונחשבת עד היום לאבן דרך משמעותית בהתפתחות המחול העצמאי בישראל. *המופע כולל סצינה קצרה בעירום. ביצוע: ניב שינפלד ואורן לאור ייעוץ אמנותי: קרן לוי ניהול חזרות: כרמית בוריאן, יעל ונציה מוזיקה: אורי וידיסלבסקי, אלטון ג'והן, Veins of Jenna צילום: גדי דגון לרכישת כרטיס למופע רביעי ערב יצירות קצרות הרוקי | חדר | תן בי עוד הרוקי דרך דפוסים ותצורות, הגוף מחפש את הדרך להיות, במסעו הסיזיפי לעמוד. כשלמעלה, פוגש הגוף את הבלתי צפוי ואת הכה מוכר, עבודת הרוקי מחפשת להביא לידי ביטוי את הנפש בתוך מעגל המחזוריות של הרס ותקומה. את התהליך של הרוקי התחלתי עם דימוי שמלווה אותי מספר שנים ורצון לחקור את המשמעות הפיזית והרגשית שלו. מצאתי, איבדתי, שיחררתי, אספתי, זרקתי ואימצתי. כוריאוגרפיה וביצוע: עידו ברק צילום: דן בן ארי חדר ׳חדר׳ היא יצירה מולטידיסציפלינרית המשלבת מחול, מוסיקה ווידאו ארט, והיא החלה במסגרת עבודת תזה בה חקרה נטלי את יצירת המחול ׳דירת שני חדרים׳. מתוך המחקר הכתוב עלה ונחשף נושא היצירה והוא ׳זיכרון גופני׳: איך הגוף משתנה לאורך זמן, איך הגוף מהווה ככלי לזיכרון ושימור חוויות ומערכות יחסים ובעיקר, איך אנחנו זוכרים את גופני לאורך הזמן. כל אחד משלושת האמנים בחן את הגוף המשתנה באמצעות המדיום שלו. נטלי בוחנת את הגוף הפיזי המשתנה באמצעות תנועה, המהווה עדות להשתנות טווחי הגוף. נעה בוחנת את הגוף הזוכר באמצעות הכפלת הגוף והעמדתו אחד לצד השני ואילו סוף, בוחן את הזיכרון הגופני באמצעות מרחב הסאונד שבדומה לוידאו ארט, החל בסאונד אורגני והופך למסונתז. היצירה זכתה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מועצה אזורית חוף כרמל וועד אגודת כפר האמנים עין הוד. היצירה ׳חדר׳ היא המחקר המתמשך הפרטי שלי עם התבגרות גופי. קבלתו כמו שהוא, עכשיו, יחד עם זכרונות העבר ואפשרויות העתיד. כל מפגש עם המופע מביא עמו חוויות וזכרונות גופניים אחרים, שכולם מאפשרים לי להמשיך לחוות, לשכלל ולזכור את גופי דרך התנועה החוזרת- מפגש עליו אני מודה. כוריאוגרפיה וביצוע: נטלי אפריאט מוזיקה מקורית: סוף ניקריטין וידאו ארט: נעה אורליצקי צילום: רועי מעיין תן בי עוד הסולו עוסק באתגר של מציאת ביטוי עצמי אותנטי וחופש בתנועה, תוך שימוש בקול ככלי מרכזי. מותר לי להיות מי שאני, ומותר לי להשמיע את הקול שלי, לא משנה עד כמה הוא חזק. הקול הוא זה שמניע את הסולו – הוא שקובע את הקצב, העוצמה והתנועה, ומשמש כמנגנון שמפעיל את הגוף. העניין בסולו הוא בפעולה עצמה – קול ותנועה גם יחד – כשהגוף פועל לא מתוך המחשבה, אלא מתוך היכולת לבצע את הכוריאוגרפיה המוטבעת בו, ומאפשר לרגשות ופרשנויות אינטואיטיביות להצטבר באופן טבעי מעל התנועה והקול. דרך החיבור הזה, אני מוצא את החופש להיות אני באופן מלא, כשהריקוד משקף גם רוך וגם נוקשות, וחוגג את שני הקצוות ואת העוצמה שביניהם. כוריאוגרפיה וביצוע: אבשלום לטוכה עריכה מוסיקלית: אייר דלבה מוסיקה: Proud Mary - Tina Turner תלבושות: מעיין שלם צילום: אסיה סקורי העבודה נוצרה במסגרת תוכנית 3|2|1– במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל, בתמיכת מועצת התרבות של הפיס לרכישת כרטיס למופע רביעי THISISPAIN בTHISISPAIN אני משמש תייר המגיע מן המחול העכשווי אל עולם המחול והמוסיקה של הפלמנקו. איתי, מיכל נתן, אושיית פלמנקו מוערכת וותיקה, רקדנית ויוצרת. מה לנו ולפלמנקו? האמנות ה"מערבית" מפלרטטת כבר מאות שנים עם הספרדיות ומסמנת אותה כאקזוטית, כמלאת תשוקה, כפראות אצילית, כסקסית. דמויות ספרדיות מלאות עזוז וצועניות פתייניות חולצות שד ממלאות את הספרות, את הציור, את המוסיקה והאופרה, וגם את הבלטים הקלאסיים (כרמן, פקיטה, סילביה, אזמרלדה, דון קישוט...) רקדניות "ספרדיות" מתפקדות כנשאות של סימנים ספרדיים מקודדים המקיימים דיאלוג צבעוני וסקסי עם הסילפידה והברבורה הצחורות, החסודות ונטולות המיניות. THISISPAIN בנויה כמופע פלמנקו – היצירה עוברת בין צורות-השיר המרכזיות של הז'אנר תוך כדי דיאלוג ביני לבין מיכל נתן, עם זאת, אינני מתייצב מול הפלמנקו רק כמי שחוקר אותו מבחוץ אלא גם כמי שחווה אותו מבפנים בשנה האחרונה. כמי שמוקסם ממנו באופן אמיתי, מלא חדווה של גילוי ומתוך כבוד לאמנות מרתקת שהיא אתר מורשת תרבותית. פלמנקו בישראל הוא עבורי סיטואציה מעוררת תמיהה. אני רקדן -תייר הנמשך אל האבסורד ועמדתי היא רפלקסיבית: את הפלמנקו אני מגייס כדי לחשוף את מנגנוני ההפעלה והייצוג שלו כאמנות, שפה, ממסד, היסטוריה, ובעיקר כאתר של שיח חברתי מקומי אך גם אוניברסלי: מיהו גבר ומי אישה, מהו ספרדי, מהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת תוך הטלת ספק במושג הזהות לכשעצמו, ברוח הגותה של ג'ודית באטלר והתאוריה הקווירית: הזהות אינה מהות כי אם מופע. ואני, הלל, רוצה להופיע את הספרדיות. כוריאוגרפיה: הלל קוגן ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן דרמטורגיה: יעל ונציה תאורה: נדב ברנע ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס צילום:לטיסיה בולו ART DIRECTION : לטיסיה בולו לרכישת כרטיס למופע רביעי Q&A אינטימיות ב36 שאלות בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes" .במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ"ץ, ניצן כהן הפקה: טלי קוניגסברג תלבושות: ורוניקה שור דרמטורגיה: נאוה צוקרמן תאורה: עומר שיזף עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express צילום: דיוד קפלן המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות לרכישת כרטיס למופע רביעי 4 פנטזיות וקוף החלל הריק הופך הערב למגרש משחקים, לצלילה למעמקי התת מודע, להתנדנדות אסוציאטיביות בין פיסות זהות, פשיטה ולבישת מסכות. טיול לילי בין ריאליזם לפנטזיה. אנחנו נפגשים כדי להיות ביחד, לבדוק היותנו ריבוי, היותנו גוף, לדמיין, לברוא עולמות, ולהזכיר את האפשרות לצאת מאפרוריות היום יום. היצירה לוקחת השראה מספרו המיתולוגי של פיטר ברוק "החלל הריק" בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש תלבושות: אילנית שמיע תאורה: יואב בראל ייעוץ מוזיקלי: בניה רכס עין חיצונית: רייצ'ל ארדוס אתר להקה: www.yossioded.com בתמיכת: הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט לרכישת כרטיס למופע רביעי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול .Sounds Alive צילום: גיל וולפסון

לרכישת כרטיסים פסטיבל גוף.יוצר של עמותת גוף יוצר לקידום האומנות הנשית ובשיתוף מרכז מחול שלם במתחם הפרסה יומיים של חגיגת יצירת מחול נשית. 4 בכורות 16 יוצרות 2 מופעי פרופרמנס 3 מופעים שונים ביום הפסטיבל נעשה בשיתוף מרכז מחול שלם והוא כולל בתוכו תמיכה ביוצרות צעירות- ליווי תהליכי יצירה ומופעי בכורה, מופעי בכורה של יוצרות ותיקות ומופעי פרפורמנס ברחבי מתחם הפרסה. אנחנו מזמינות אתכן להגיע לחוויה חושית אחרת, שחוגגת את הרוח על ידי הגוף. בהשתתפות- איילות מרכז תנועה ומחול, אורלי דיין-אתגליא, להקת המחול פעמים, להקת המחול נשימה, להקת המחול ואנסמבל חותם, להקת דוניא, נגה להקת מחול, אנסמבל גוף יוצר. יצירות עצמאיות מאת-שירה מרטין, ברכה מרים ליניאדו, טוהר כהנא, רחלי אבולעפיה, בר אלול, רעיה הורוביץ *המופעים לנשים בלבד לוז 26.2 18:00 - להקת המחול איילות, שירה מרטין 19:30 -אורלי דיין-אתגליא, נגה להקת מחול 21:00 - להקת המחול נשימה, ברכה מרים ליניאדו מתרגלים אמפתיה 3 מאז 2019 להקת יסמין גודר מפתחת פרויקט מחקר תחת השם מתרגלים אמפתיה , ומתוכו מפתחת סדרה של תירגולים, סדנאות, מפגשים קהילתיים ומופעים. כל אחת מהפעולות הללו חוקרות את המושג אמפתיה דרך מגוון פריזמות וגישות, מתוך רצון לבדוק מה מאפשר לנו להיחשף רגשית. מה גורם לנו להזדהות עם אחרים ועם עצמנו כאשר נתן נוצר מרחב בטוח לפעול בתוכו? וכיצד ניתן לפתח פרקטיקות, טקסים, כוריאוגרפיות ושירים אשר יאפשרו לנו להיחשף למורכבות של עצמנו ואחרים? באביב 2020, יסמין החלה לעבוד על יצירה חדשה - מתרגלים אמפתיה # 3 - מופע סולו בביצועה שעלה בבכורה בחודש יולי 2021, festival Frankfurter Positionen ב־Mousonturm , פרנקפורט. הסולו מתמקד באותן שאלות ונושאים אותם גודר חקרה עם הלהקה מזה שנתיים סביב המושג אמפתיה, אבל הפעם מחזיר אותם חזרה אליה, אל הגוף והמהלכים האישיים שלה. היצירה מתרגלים אמפתיה # 3 שנוצרה בתוך התקופה של התפשטות נגיף הקורונה, של התכנסות ובידוד הנחווים באופן גלובלי, מהדהדת ומתכתבת עם תכנים אילו ועם השאלות הפנימיות על טיפול דאגה עצמי/ת וכיצד אילו פותחים למרחבים חדשים של גילוי. זוהי הפעם הראשונה מזה 20 שנות יצירה ללהקה שגודר יוצרת ומבצעת מופע באורך מלא לבדה. יצירה, כוריאוגרפיה וביצוע: יסמין גודר דרמטורגיה וניהול חזרות: ניר וידן דרמטורגית הפרויקט ״מתרגלים אמפתיה״: מוניקה ג׳ילט אובייקטים: גילי אבישר עיצוב קונסטרוקציה: גילי גודיאנו עיצוב תאורה: תמר אור צילום: תמר לם עיצוב תלבושות: שירלי איציק ניהול הפקה: עומר אלשייך ניהול אדמיניסטרטיבי: זהר אשל עכו מוזיקה: Beating Stick: Track 4 from the album Stick Music by Clogs Composed by Padma Newsome; Arrangement by Padma Newsome; Performed by Jennifer Choi, Erik Friedlander, Bryce Dessner, Padma Newsome Asaf Avidan – Different Pulses Star Glass: Lior Pinsky A production by Yasmeen Godder Company and Künstlerhaus Mousonturm . A work commissioned by the festival Frankfurter Positionen 2021, an initiative of the BHFBank Foundation . Supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The production was supported by the Israeli ministry of foreign affairs , the general consulate of Germany, and Japan. לרכישת כרטיס למופע רביעי דירת שני חדרים "דירת שני חדרים" בוחנת את מורכבות הזוגיות והאהבה, ומציירת רגעים של מתח, אינטימיות, ותחרות בין שני אנשים החולקים מרחב אינטימי משותף. מחוות יומיומיות ועדינות מתרחבות להצהרות נועזות ועוצמתיות. היצירה זכתה בפרס "היצירה הטובה ביותר" מטעם מעגל מבקרי המחול בישראל ובפרס הביצוע של שר המדע התרבות והספורט, ומציעה התבוננות מעמיקה בגבולות פיזיים ומנטליים: מהגבולות הפיזיים, כמו בין חדרים, ועד הגבולות האישיים והלא מוחשיים שבין בני זוג. הפקה זו היא עיבוד חדש ועכשווי ליצירתם פורצת הדרך של ניר בן גל וליאת דרור, שעלתה בבכורה בתל-אביב ב-1987, זכתה להכרה בינלאומית ונחשבת עד היום לאבן דרך משמעותית בהתפתחות המחול העצמאי בישראל. *המופע כולל סצינה קצרה בעירום. ביצוע: ניב שינפלד ואורן לאור ייעוץ אמנותי: קרן לוי ניהול חזרות: כרמית בוריאן, יעל ונציה מוזיקה: אורי וידיסלבסקי, אלטון ג'והן, Veins of Jenna צילום: גדי דגון לרכישת כרטיס למופע רביעי ערב יצירות קצרות הרוקי | חדר | תן בי עוד הרוקי דרך דפוסים ותצורות, הגוף מחפש את הדרך להיות, במסעו הסיזיפי לעמוד. כשלמעלה, פוגש הגוף את הבלתי צפוי ואת הכה מוכר, עבודת הרוקי מחפשת להביא לידי ביטוי את הנפש בתוך מעגל המחזוריות של הרס ותקומה. את התהליך של הרוקי התחלתי עם דימוי שמלווה אותי מספר שנים ורצון לחקור את המשמעות הפיזית והרגשית שלו. מצאתי, איבדתי, שיחררתי, אספתי, זרקתי ואימצתי. כוריאוגרפיה וביצוע: עידו ברק צילום: דן בן ארי חדר ׳חדר׳ היא יצירה מולטידיסציפלינרית המשלבת מחול, מוסיקה ווידאו ארט, והיא החלה במסגרת עבודת תזה בה חקרה נטלי את יצירת המחול ׳דירת שני חדרים׳. מתוך המחקר הכתוב עלה ונחשף נושא היצירה והוא ׳זיכרון גופני׳: איך הגוף משתנה לאורך זמן, איך הגוף מהווה ככלי לזיכרון ושימור חוויות ומערכות יחסים ובעיקר, איך אנחנו זוכרים את גופני לאורך הזמן. כל אחד משלושת האמנים בחן את הגוף המשתנה באמצעות המדיום שלו. נטלי בוחנת את הגוף הפיזי המשתנה באמצעות תנועה, המהווה עדות להשתנות טווחי הגוף. נעה בוחנת את הגוף הזוכר באמצעות הכפלת הגוף והעמדתו אחד לצד השני ואילו סוף, בוחן את הזיכרון הגופני באמצעות מרחב הסאונד שבדומה לוידאו ארט, החל בסאונד אורגני והופך למסונתז. היצירה זכתה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מועצה אזורית חוף כרמל וועד אגודת כפר האמנים עין הוד. היצירה ׳חדר׳ היא המחקר המתמשך הפרטי שלי עם התבגרות גופי. קבלתו כמו שהוא, עכשיו, יחד עם זכרונות העבר ואפשרויות העתיד. כל מפגש עם המופע מביא עמו חוויות וזכרונות גופניים אחרים, שכולם מאפשרים לי להמשיך לחוות, לשכלל ולזכור את גופי דרך התנועה החוזרת- מפגש עליו אני מודה. כוריאוגרפיה וביצוע: נטלי אפריאט מוזיקה מקורית: סוף ניקריטין וידאו ארט: נעה אורליצקי צילום: רועי מעיין תן בי עוד הסולו עוסק באתגר של מציאת ביטוי עצמי אותנטי וחופש בתנועה, תוך שימוש בקול ככלי מרכזי. מותר לי להיות מי שאני, ומותר לי להשמיע את הקול שלי, לא משנה עד כמה הוא חזק. הקול הוא זה שמניע את הסולו – הוא שקובע את הקצב, העוצמה והתנועה, ומשמש כמנגנון שמפעיל את הגוף. העניין בסולו הוא בפעולה עצמה – קול ותנועה גם יחד – כשהגוף פועל לא מתוך המחשבה, אלא מתוך היכולת לבצע את הכוריאוגרפיה המוטבעת בו, ומאפשר לרגשות ופרשנויות אינטואיטיביות להצטבר באופן טבעי מעל התנועה והקול. דרך החיבור הזה, אני מוצא את החופש להיות אני באופן מלא, כשהריקוד משקף גם רוך וגם נוקשות, וחוגג את שני הקצוות ואת העוצמה שביניהם. כוריאוגרפיה וביצוע: אבשלום לטוכה עריכה מוסיקלית: אייר דלבה מוסיקה: Proud Mary - Tina Turner תלבושות: מעיין שלם צילום: אסיה סקורי העבודה נוצרה במסגרת תוכנית 3|2|1– במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל, בתמיכת מועצת התרבות של הפיס לרכישת כרטיס למופע רביעי THISISPAIN בTHISISPAIN אני משמש תייר המגיע מן המחול העכשווי אל עולם המחול והמוסיקה של הפלמנקו. איתי, מיכל נתן, אושיית פלמנקו מוערכת וותיקה, רקדנית ויוצרת. מה לנו ולפלמנקו? האמנות ה"מערבית" מפלרטטת כבר מאות שנים עם הספרדיות ומסמנת אותה כאקזוטית, כמלאת תשוקה, כפראות אצילית, כסקסית. דמויות ספרדיות מלאות עזוז וצועניות פתייניות חולצות שד ממלאות את הספרות, את הציור, את המוסיקה והאופרה, וגם את הבלטים הקלאסיים (כרמן, פקיטה, סילביה, אזמרלדה, דון קישוט...) רקדניות "ספרדיות" מתפקדות כנשאות של סימנים ספרדיים מקודדים המקיימים דיאלוג צבעוני וסקסי עם הסילפידה והברבורה הצחורות, החסודות ונטולות המיניות. THISISPAIN בנויה כמופע פלמנקו – היצירה עוברת בין צורות-השיר המרכזיות של הז'אנר תוך כדי דיאלוג ביני לבין מיכל נתן, עם זאת, אינני מתייצב מול הפלמנקו רק כמי שחוקר אותו מבחוץ אלא גם כמי שחווה אותו מבפנים בשנה האחרונה. כמי שמוקסם ממנו באופן אמיתי, מלא חדווה של גילוי ומתוך כבוד לאמנות מרתקת שהיא אתר מורשת תרבותית. פלמנקו בישראל הוא עבורי סיטואציה מעוררת תמיהה. אני רקדן -תייר הנמשך אל האבסורד ועמדתי היא רפלקסיבית: את הפלמנקו אני מגייס כדי לחשוף את מנגנוני ההפעלה והייצוג שלו כאמנות, שפה, ממסד, היסטוריה, ובעיקר כאתר של שיח חברתי מקומי אך גם אוניברסלי: מיהו גבר ומי אישה, מהו ספרדי, מהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת תוך הטלת ספק במושג הזהות לכשעצמו, ברוח הגותה של ג'ודית באטלר והתאוריה הקווירית: הזהות אינה מהות כי אם מופע. ואני, הלל, רוצה להופיע את הספרדיות. כוריאוגרפיה: הלל קוגן ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן דרמטורגיה: יעל ונציה תאורה: נדב ברנע ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס צילום:לטיסיה בולו ART DIRECTION : לטיסיה בולו לרכישת כרטיס למופע רביעי Q&A אינטימיות ב36 שאלות בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes" .במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ"ץ, ניצן כהן הפקה: טלי קוניגסברג תלבושות: ורוניקה שור דרמטורגיה: נאוה צוקרמן תאורה: עומר שיזף עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express צילום: דיוד קפלן המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות לרכישת כרטיס למופע רביעי 4 פנטזיות וקוף החלל הריק הופך הערב למגרש משחקים, לצלילה למעמקי התת מודע, להתנדנדות אסוציאטיביות בין פיסות זהות, פשיטה ולבישת מסכות. טיול לילי בין ריאליזם לפנטזיה. אנחנו נפגשים כדי להיות ביחד, לבדוק היותנו ריבוי, היותנו גוף, לדמיין, לברוא עולמות, ולהזכיר את האפשרות לצאת מאפרוריות היום יום. היצירה לוקחת השראה מספרו המיתולוגי של פיטר ברוק "החלל הריק" בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש תלבושות: אילנית שמיע תאורה: יואב בראל ייעוץ מוזיקלי: בניה רכס עין חיצונית: רייצ'ל ארדוס אתר להקה: www.yossioded.com בתמיכת: הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט לרכישת כרטיס למופע רביעי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול פסטיבל גוף.יוצר

לרכישת כרטיסים מרכז מחול שלם גאה להציג הפקת מקור חדשה המתכתבת עם המציאות המורכבת בה אנו חיים. ביצירה Sounds Alive מפגישה היוצרת והמנהלת האמנותית של מרכז מחול שלם עפרה אידל, שתי נשים בזמן מלחמה. הן מחוברות, לכאורה בלתי ניתנות להפרדה בשל שותפות הגורל ביניהן. ״אתם בטח תחשבו שהסיפור הזה הוא עליכם, אבל למעשה, הוא על העלמות השקופות שגורלן כבר נחרץ, הוא על הקרבה ביניהן שפוצעת אותן ועל החיבור העדין הזה שהולך ונעלם. הן רק רוצות לשיר, לדבר ולצעוק אך כל מה שיוצא מפיהן הוא אה, אה, אה.״ יוצרת: עפרה אידל רקדניות יוצרות: יוליה מז׳צקיה ויסמין גריב ליווי אמנותי: רובי אדלמן | מוסיקה מקורית ועריכה מוסיקלית: איתי תמרוב מוסיקה: Bee Gees - Stayin' Alive, Carly Simon's -You're So Vain תלבושות: עדי יאיר | פיתוח קול והדרכה ווקאלית: רעות רבקה תאורה: יאן ארדשנקוב | צילום: גיל וולפסון ייעוץ אמנותי: אלעד שכטר, רייצ׳ל ארדוס מתרגלים אמפתיה 3 מאז 2019 להקת יסמין גודר מפתחת פרויקט מחקר תחת השם מתרגלים אמפתיה , ומתוכו מפתחת סדרה של תירגולים, סדנאות, מפגשים קהילתיים ומופעים. כל אחת מהפעולות הללו חוקרות את המושג אמפתיה דרך מגוון פריזמות וגישות, מתוך רצון לבדוק מה מאפשר לנו להיחשף רגשית. מה גורם לנו להזדהות עם אחרים ועם עצמנו כאשר נתן נוצר מרחב בטוח לפעול בתוכו? וכיצד ניתן לפתח פרקטיקות, טקסים, כוריאוגרפיות ושירים אשר יאפשרו לנו להיחשף למורכבות של עצמנו ואחרים? באביב 2020, יסמין החלה לעבוד על יצירה חדשה - מתרגלים אמפתיה # 3 - מופע סולו בביצועה שעלה בבכורה בחודש יולי 2021, festival Frankfurter Positionen ב־Mousonturm , פרנקפורט. הסולו מתמקד באותן שאלות ונושאים אותם גודר חקרה עם הלהקה מזה שנתיים סביב המושג אמפתיה, אבל הפעם מחזיר אותם חזרה אליה, אל הגוף והמהלכים האישיים שלה. היצירה מתרגלים אמפתיה # 3 שנוצרה בתוך התקופה של התפשטות נגיף הקורונה, של התכנסות ובידוד הנחווים באופן גלובלי, מהדהדת ומתכתבת עם תכנים אילו ועם השאלות הפנימיות על טיפול דאגה עצמי/ת וכיצד אילו פותחים למרחבים חדשים של גילוי. זוהי הפעם הראשונה מזה 20 שנות יצירה ללהקה שגודר יוצרת ומבצעת מופע באורך מלא לבדה. יצירה, כוריאוגרפיה וביצוע: יסמין גודר דרמטורגיה וניהול חזרות: ניר וידן דרמטורגית הפרויקט ״מתרגלים אמפתיה״: מוניקה ג׳ילט אובייקטים: גילי אבישר עיצוב קונסטרוקציה: גילי גודיאנו עיצוב תאורה: תמר אור צילום: תמר לם עיצוב תלבושות: שירלי איציק ניהול הפקה: עומר אלשייך ניהול אדמיניסטרטיבי: זהר אשל עכו מוזיקה: Beating Stick: Track 4 from the album Stick Music by Clogs Composed by Padma Newsome; Arrangement by Padma Newsome; Performed by Jennifer Choi, Erik Friedlander, Bryce Dessner, Padma Newsome Asaf Avidan – Different Pulses Star Glass: Lior Pinsky A production by Yasmeen Godder Company and Künstlerhaus Mousonturm . A work commissioned by the festival Frankfurter Positionen 2021, an initiative of the BHFBank Foundation . Supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The production was supported by the Israeli ministry of foreign affairs , the general consulate of Germany, and Japan. לרכישת כרטיס למופע רביעי דירת שני חדרים "דירת שני חדרים" בוחנת את מורכבות הזוגיות והאהבה, ומציירת רגעים של מתח, אינטימיות, ותחרות בין שני אנשים החולקים מרחב אינטימי משותף. מחוות יומיומיות ועדינות מתרחבות להצהרות נועזות ועוצמתיות. היצירה זכתה בפרס "היצירה הטובה ביותר" מטעם מעגל מבקרי המחול בישראל ובפרס הביצוע של שר המדע התרבות והספורט, ומציעה התבוננות מעמיקה בגבולות פיזיים ומנטליים: מהגבולות הפיזיים, כמו בין חדרים, ועד הגבולות האישיים והלא מוחשיים שבין בני זוג. הפקה זו היא עיבוד חדש ועכשווי ליצירתם פורצת הדרך של ניר בן גל וליאת דרור, שעלתה בבכורה בתל-אביב ב-1987, זכתה להכרה בינלאומית ונחשבת עד היום לאבן דרך משמעותית בהתפתחות המחול העצמאי בישראל. *המופע כולל סצינה קצרה בעירום. ביצוע: ניב שינפלד ואורן לאור ייעוץ אמנותי: קרן לוי ניהול חזרות: כרמית בוריאן, יעל ונציה מוזיקה: אורי וידיסלבסקי, אלטון ג'והן, Veins of Jenna צילום: גדי דגון לרכישת כרטיס למופע רביעי ערב יצירות קצרות הרוקי | חדר | תן בי עוד הרוקי דרך דפוסים ותצורות, הגוף מחפש את הדרך להיות, במסעו הסיזיפי לעמוד. כשלמעלה, פוגש הגוף את הבלתי צפוי ואת הכה מוכר, עבודת הרוקי מחפשת להביא לידי ביטוי את הנפש בתוך מעגל המחזוריות של הרס ותקומה. את התהליך של הרוקי התחלתי עם דימוי שמלווה אותי מספר שנים ורצון לחקור את המשמעות הפיזית והרגשית שלו. מצאתי, איבדתי, שיחררתי, אספתי, זרקתי ואימצתי. כוריאוגרפיה וביצוע: עידו ברק צילום: דן בן ארי חדר ׳חדר׳ היא יצירה מולטידיסציפלינרית המשלבת מחול, מוסיקה ווידאו ארט, והיא החלה במסגרת עבודת תזה בה חקרה נטלי את יצירת המחול ׳דירת שני חדרים׳. מתוך המחקר הכתוב עלה ונחשף נושא היצירה והוא ׳זיכרון גופני׳: איך הגוף משתנה לאורך זמן, איך הגוף מהווה ככלי לזיכרון ושימור חוויות ומערכות יחסים ובעיקר, איך אנחנו זוכרים את גופני לאורך הזמן. כל אחד משלושת האמנים בחן את הגוף המשתנה באמצעות המדיום שלו. נטלי בוחנת את הגוף הפיזי המשתנה באמצעות תנועה, המהווה עדות להשתנות טווחי הגוף. נעה בוחנת את הגוף הזוכר באמצעות הכפלת הגוף והעמדתו אחד לצד השני ואילו סוף, בוחן את הזיכרון הגופני באמצעות מרחב הסאונד שבדומה לוידאו ארט, החל בסאונד אורגני והופך למסונתז. היצירה זכתה לתמיכת הקרן ליוצרים עצמאיים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, מועצה אזורית חוף כרמל וועד אגודת כפר האמנים עין הוד. היצירה ׳חדר׳ היא המחקר המתמשך הפרטי שלי עם התבגרות גופי. קבלתו כמו שהוא, עכשיו, יחד עם זכרונות העבר ואפשרויות העתיד. כל מפגש עם המופע מביא עמו חוויות וזכרונות גופניים אחרים, שכולם מאפשרים לי להמשיך לחוות, לשכלל ולזכור את גופי דרך התנועה החוזרת- מפגש עליו אני מודה. כוריאוגרפיה וביצוע: נטלי אפריאט מוזיקה מקורית: סוף ניקריטין וידאו ארט: נעה אורליצקי צילום: רועי מעיין תן בי עוד הסולו עוסק באתגר של מציאת ביטוי עצמי אותנטי וחופש בתנועה, תוך שימוש בקול ככלי מרכזי. מותר לי להיות מי שאני, ומותר לי להשמיע את הקול שלי, לא משנה עד כמה הוא חזק. הקול הוא זה שמניע את הסולו – הוא שקובע את הקצב, העוצמה והתנועה, ומשמש כמנגנון שמפעיל את הגוף. העניין בסולו הוא בפעולה עצמה – קול ותנועה גם יחד – כשהגוף פועל לא מתוך המחשבה, אלא מתוך היכולת לבצע את הכוריאוגרפיה המוטבעת בו, ומאפשר לרגשות ופרשנויות אינטואיטיביות להצטבר באופן טבעי מעל התנועה והקול. דרך החיבור הזה, אני מוצא את החופש להיות אני באופן מלא, כשהריקוד משקף גם רוך וגם נוקשות, וחוגג את שני הקצוות ואת העוצמה שביניהם. כוריאוגרפיה וביצוע: אבשלום לטוכה עריכה מוסיקלית: אייר דלבה מוסיקה: Proud Mary - Tina Turner תלבושות: מעיין שלם צילום: אסיה סקורי העבודה נוצרה במסגרת תוכנית 3|2|1– במה ליוצרים חדשים של מרכז סוזן דלל, בתמיכת מועצת התרבות של הפיס לרכישת כרטיס למופע רביעי THISISPAIN בTHISISPAIN אני משמש תייר המגיע מן המחול העכשווי אל עולם המחול והמוסיקה של הפלמנקו. איתי, מיכל נתן, אושיית פלמנקו מוערכת וותיקה, רקדנית ויוצרת. מה לנו ולפלמנקו? האמנות ה"מערבית" מפלרטטת כבר מאות שנים עם הספרדיות ומסמנת אותה כאקזוטית, כמלאת תשוקה, כפראות אצילית, כסקסית. דמויות ספרדיות מלאות עזוז וצועניות פתייניות חולצות שד ממלאות את הספרות, את הציור, את המוסיקה והאופרה, וגם את הבלטים הקלאסיים (כרמן, פקיטה, סילביה, אזמרלדה, דון קישוט...) רקדניות "ספרדיות" מתפקדות כנשאות של סימנים ספרדיים מקודדים המקיימים דיאלוג צבעוני וסקסי עם הסילפידה והברבורה הצחורות, החסודות ונטולות המיניות. THISISPAIN בנויה כמופע פלמנקו – היצירה עוברת בין צורות-השיר המרכזיות של הז'אנר תוך כדי דיאלוג ביני לבין מיכל נתן, עם זאת, אינני מתייצב מול הפלמנקו רק כמי שחוקר אותו מבחוץ אלא גם כמי שחווה אותו מבפנים בשנה האחרונה. כמי שמוקסם ממנו באופן אמיתי, מלא חדווה של גילוי ומתוך כבוד לאמנות מרתקת שהיא אתר מורשת תרבותית. פלמנקו בישראל הוא עבורי סיטואציה מעוררת תמיהה. אני רקדן -תייר הנמשך אל האבסורד ועמדתי היא רפלקסיבית: את הפלמנקו אני מגייס כדי לחשוף את מנגנוני ההפעלה והייצוג שלו כאמנות, שפה, ממסד, היסטוריה, ובעיקר כאתר של שיח חברתי מקומי אך גם אוניברסלי: מיהו גבר ומי אישה, מהו ספרדי, מהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת תוך הטלת ספק במושג הזהות לכשעצמו, ברוח הגותה של ג'ודית באטלר והתאוריה הקווירית: הזהות אינה מהות כי אם מופע. ואני, הלל, רוצה להופיע את הספרדיות. כוריאוגרפיה: הלל קוגן ביצוע: מיכל נתן והלל קוגן דרמטורגיה: יעל ונציה תאורה: נדב ברנע ייעוץ מוסיקלי: יעל הורביץ מוסיקה: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia תלבושות: באדיבות להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס צילום:לטיסיה בולו ART DIRECTION : לטיסיה בולו לרכישת כרטיס למופע רביעי Q&A אינטימיות ב36 שאלות בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes" .במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי ליווי אמנותי: ארז מעין, ענת כ"ץ, ניצן כהן הפקה: טלי קוניגסברג תלבושות: ורוניקה שור דרמטורגיה: נאוה צוקרמן תאורה: עומר שיזף עריכה מוזיקאלית: יואב עצמון מוסיקה: Little Marriage/ Lia Ices Superman March/ John Williams On the sea/ Beach House Gnossienne NO.1/ Satie Pio Kali I Monaxia/ Tragoudi Tou Hari You are my love/ Liverpool Express צילום: דיוד קפלן המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות לרכישת כרטיס למופע רביעי 4 פנטזיות וקוף החלל הריק הופך הערב למגרש משחקים, לצלילה למעמקי התת מודע, להתנדנדות אסוציאטיביות בין פיסות זהות, פשיטה ולבישת מסכות. טיול לילי בין ריאליזם לפנטזיה. אנחנו נפגשים כדי להיות ביחד, לבדוק היותנו ריבוי, היותנו גוף, לדמיין, לברוא עולמות, ולהזכיר את האפשרות לצאת מאפרוריות היום יום. היצירה לוקחת השראה מספרו המיתולוגי של פיטר ברוק "החלל הריק" בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. רעיון וכוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש תלבושות: אילנית שמיע תאורה: יואב בראל ייעוץ מוזיקלי: בניה רכס עין חיצונית: רייצ'ל ארדוס אתר להקה: www.yossioded.com בתמיכת: הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט לרכישת כרטיס למופע רביעי לרכישת כרטיסים מהירה מתרגלים אמפתיה 3 דירת שני חדרים ערב יצירות קצרות THISISPAIN Q&A 4 פנטזיות וקוף חזרה לסדרת מחול Sounds Alive* צילום: גיל וולפסון

ארכיון פסטיבלים שבוע המחול הבינלאומי 2024 The 12th Edition of Machol Shalem Dance House’s (MASH) Jerusalem International Dance Week will take place at December 2024 עוד פסטיבל רוח י-ם יצירות מחול מאת יוצרים ויוצרות הפועלות בירושלים עוד פסטיבל מחול שלם - חורף 2024 פסטיבל מחול שלם במהדורת חורף 2024 התקיים בירושלים בין התאריכים 22-28.3.2024 עוד שבוע המחול הבינלאומי 2023 The 11th Edition of Machol Shalem Dance House’s (MASH) Jerusalem International Dance Week will take place at December 2023. עוד שבוע המחול הבינלאומי 2022 שבוע המחול הבינלאומי המהדורה ה-10 התקיים בין התאריכים- 4-8 בדצמבר עוד שבוע המחול הבינלאומי 2021 עוד שבוע המחול הבינלאומי אונליין 2020 פסטיבל מחול שלם שהתקיים לראשונה בשנת 2006 ממשיך להציג מבחר הפקות מקור חדשות והשנה, לאור הנסיבות, בגרסה לא שגרתית. עוד שבוע המחול הבינלאומי 2019 עוד שבוע המחול הבינלאומי 2018 עוד שבוע המחול הבינלאומי 2017 עוד שבוע המחול הבינלאומי לילדים ונוער עוד שבוע המחול הבינלאומי 2015 עוד שבוע המחול של מחול שלם 2014 עוד שבוע המחול הבינלאומי 2013 עוד