תכניות רזידנסי הדדיות בה יוצרים ירושלמים ומרכזים עמיתים מגיעים לתקופה מחקר ופיתוח של יצירת מחול חדשה. התכנית מתקיימת בשיתוף עם מספר מרכזים באירופה Jerusalem exchange תכניות רזידנסי הדדיות בה יוצרים ירושלמים ומרכזים עמיתים מגיעים לתקופה מחקר ופיתוח של יצירת מחול חדשה. התכנית מתקיימת בשיתוף עם מספר מרכזים באירופה התכנית מאפשרת את הקשר בין יוצרים ירושלמים ותיקים ובתחילת דרכם, לאמנים מרחבי העולם באמצעות חילופים ביניהם. התכנית חושפת את היוצרים לסצנת מחול המתקיימת בארץ אחרת, בה היוצרים ישהו, יעבדו בסטודיו ויציגו עבודה בתהליך, אשר תהווה קרקע פוריה לתהליך יצירה חדש. בחירת היוצרים לתכנית איננה מתקיימת בפורמט אחיד. חלק משותפינו בוחרים את היוצרים לאחר הגשת הצעת מחקר מהיוצרים הירושלמים וישנם מרכזי מחול המאפשרים את שיקול הדעת של הניהול האמנותי מטעם מרכז מחול שלם ובמקרים אלו אנו משתדלים לתת אפשרות ללקיחת חלק בתכנית ליוצרים רבים ככל שניתן בהתאמה לאופי המרכז העמית. מבין היוצרים שלקחו חלק בתכנית: מעיין ליבמן שרון, מיה פופובה, יעל אידן, אנאבל דביר, אבידן בן גיאת, צליל אפרת, טליה שלום, אדם שפירא, סמדר גושן, סופי קרנץ. Arts printing House וילנה, Lithuania Kinitiras Artistic Network of Performing Arts, אתונה יוון Derida Dance center, Sofia Bulgaria kredance -Budweis צ׳כיה Dock11, ברלין גרמניה Zagreb Dance Center, קרואטיה

מרכז מחול שלם תר אחר יצירות מחול עכשוויות, אשר בוחנות באופן חדשני את הכוריאוגרפיה כאמנות הגוף הנע ואת גבולותיה של מדיית מופע זו. יוצרים ישראליים מקצועיים, אשר מעוניינים להציע עבודות שתעלנה במסגרת Showcase 2022 , מוזמנים לשלוח את הצעתם באמצעות הטופס הנ״ל עד התאריך 1.6.2022. תחרות כוריאוגרפיה בינלאומית המציגה עשר יצירות מחול נבחרות מרחבי העולם בשיתוף מרכזים עמיתים. שואוקייס המפגיש מנהלי מרכזי מחול, פסטיבלים, תחרויות ומרכזי רזידנסי מובילים בעולם באופן אינטימי ובלתי אמצעי עם יוצרים ישראלים וירושלמים, ביניהם- איריס ארז, שרון פרידמן, מירב דגן וסתיו מרין, יוסי ברג ועודד גרף, דור פרנק ודניאל אדוורדסון, נועה דר ומיכל סממה, גיל קרר, אור מרין, דנה רוטנברג, אורי לנקינסקי, אנאבל דביר, ניב שינפלד ואורן לאור, מעיין כהן מרציאנו, רוני חדש, ענבל אלוני ורוזי כנען, אורי שפיר, ואלעד שכטר. פסטיבל מחול שלם בניהול אמנותי של רייצ׳ל ארדוס המציג עבודות חדשות בהפקת מקור מאת- רביד אברבנל, דינה זיו, ללאל פיליורה, ענת כץ וארז מעין שלו, יוסי ברג ועודד גרף וליטל בו חורין. שבוע המחול מתקיים במטרה לייצר קשרי עבודה ארוכי טווח, ולקדם את היוצרים והיצירה הישראלית בחו״ל. באירוע מוצגים מופעי מחול מאת יוצרים עצמאיים לצד אירועי פי׳צינג, מופעי VR, מפגשי אמן, פאנלים והצגה של תכניות מחול לקהילה. המנהלים נחשפים במהלך האירוע ליוזמות ישראליות בתחום המחול העכשווי במטרה לפתח רשת של שיתופי פעולה אירגוניים וביקורים במרכזי תרבות ברחבי העיר. שבוע המחול מתאפיין באווירה אינטימית המעודדת הכרות עם העשייה של משתתפי שבוע המחול והצגת פנורמה רחבה של עיר הבירה על אמניה, אתריה, עושרה, והאוכלוסיות הרב תרבותיות והמגוונות הקיימות בעיר, תוך התייחסות לקונפליקטים ולאתגרים הקיימים אשר מהדהדים בעולם כולו. לצפייה בתקציר שבוע המחול 2019 התכנית המלאה תפורסם בקרוב. שבוע המחול הבינלאומי ה-10 יתקיים ב 4-8 בדצמבר 2022

The global pandemic has imposed upon all of us a new reality. In response, this past June MASH hosted our very first Virtual Reality Dance Festival – presenting dance works, filmed using 360° technology that were viewed through VR headsets, providing an interactive performance-viewing experience VR Dance 2021 The global pandemic has imposed upon all of us a new reality. In response, this past June MASH hosted our very first Virtual Reality Dance Festival – presenting dance works, filmed using 360° technology that were viewed through VR headsets, providing an interactive performance-viewing experience. Over the past several months, we have been working with our team to create a version of the VR experience that will be accessible not only to local audiences, but to anyone across the globe. On Thursday, October 14th we invite international dance house and festival managers to an online event that we are hosting, in partnership with the Cultural Diplomacy Bureau at the Ministry of Foreign Affairs, in which we will launch a new platform for internationally presenting Israeli dance works in an exciting, interactive, immersive, and innovative manner – VIRTUAL REALITY. During the event, we will offer a taste of our work-in-process project – a VRDance experience – using VR headsets, sent to the homes of those who register prior to the event. Following this event, we plan to continue to share with our international partners the growing archive of Israeli VR dance and to seek new ways to virtually collaborate, internationally. If you would like to be in touch and take part in the VR platform please contact our producer, Gabby Foster: prod@mashdancehouse.com How to activate the VR Headset? To open the 360 test clip, click here . Be sure to open it on your smartphone and view it through your headset. תוכנית וכרטיסים The 360 performances NARKIS by Irad Avni About creature and entity A letter to NARKIS: There is nothing in this world but myself. Everything lies beneath me. I fulfill light and beauty. I have a rich inner world. I am love and perfection. Only my reflection exists, I reflect myself reflecting through myself reflecting myself. I am a protected flower. You might feel clean and free of psychology but at the same time also dead in some sense. When you visit life you envy her, her totality. You will always have lack of totality I promise that your reflection will not bring death upon you but a peek into your innermost layers, the hidden sides that emerge and erupt every so often; Give up on creating attempts to uphold your persona. Don’t show everything at once, leave some room for curiosity. But you, you are not exactly a classic Narcissus. I hope that when you leave, you will love yourself and let go, you will be complete. Choreography and performance: Irad Avni Costume design and artistic advising: rosello shmaria Original lighting design:eyal daniel Music: Gioachino Rossini, antonin dvorak, Felipe Villanueva, Kazaky Less More Nature by Lotem Regev A close-up to human nature. Emotional experiences translated into movement. A dance of elusive harmony, in the meeting point between two men. Choreography: Lotem Regev Performers: Evyatar Omessy, Lotem Regev Costume desing: Noah Sancho, Lotem Regev Music: Mattheus Van Rossum, Thomas Walschot, Rare Silk The piece was initially created for Curtain Up Festival, with the support of the Israeli Ministry of Culture and Sports Less More Castle by Rachel Erdos An intimate duet in which the dancers are trapped in a square of 2.5 x 2.5 meters. Coloured fluorescent lights demarcate their territory and they inhabit it. The audience sit close to the performers on all 4 sides of the square. In today’s society space, or the lack of it, is an issue. Wars are fought over small pieces of land and borders are constantly changing and defining who we are. We live in overpopulated cities where the price to rent a tiny apartment is huge. The work was created in reaction to the current political situations and living conditions in many places in the world. As the cost of living grows we are forced to inhabit smaller and smaller spaces. This work questions whether the walls make us prisoners in our own castle or protect us by keeping others out. Are we trapped or are we free? Free in our minds, our homes, our lives, our countries? Commissioned by MASH, Machol Shalem Dance House, Jerusalem, Israel Choreography and Concept: Rachel Erdos | Creative performers: Ori Lenkinski, Tomer Giat | Set Design and Construction: Alon Birger | Original Music and Editing: Yoav Atzmon | Music: The Boo Radleys, Echo Lake, The Caretaker | Artistic advisor: Oded Graf | Producer: Tali Konigsberg | International | Communications: Katherina Vasiliadis | First presented as part of Mahol Shalem Festival, September 2014 Less More Aliza By Ravid Abarbanel A couple on a journey, deals with the challenges and fragments of thought and memory. Two characters who live in a world that is not necessarily physical, part of which exists only in their minds. They want to help one another, to bolster one another, to succeed together- however, their journey together is wrought with solitude. Suddenly it is unclear where they are going and why. Good intentions are engulfed by vast confusion. Choreography : Ravid Abarbanel 
 Dancers : Tomer Giat , Ravid Abarbanel 
 Sound Design : Ivan Shopov Photo by 
Deganit Artman Artistic manager : Shlomit Fundaminsky
 The piece was developed within the frame of Derida Dance Center’s Residency Program, a project part of the Calendar of Cultural Events of Sofia Municipality for 2017, with the support of The Israeli Embassy in Sofia, Bulgaria. The piece premiered on September 2017, at the "Shades dance" festival in Suzanne Dellal, Tel Aviv - Israel Less More Sisypha by Yoram Karmi A new productions from the project “Wind Connections” by Israel Festival 2021 Inspired by MORJAN ABU DEBA's work, choreographer Yoram Karmi wishes to explore the temporal dimension, the power of nature and the endless cycle that can be seen as Sisyphean and reparative but also as optimistic and meditative. Less More Pshutot by Ronen Izhaki A productions from the project “Wind Connections” by Israel Festival 2021 In 1963, film director David Perlov made “In Jerusalem,” a lyrical documentary about the divided capital of the young state. One of the interviewees, an anonymous Orthodox woman who later became famous as the poet Zelda, caused an unintentional provocation when she stated that “In this city, every beggar could be the Messiah,” an accurate observation indeed about biblical and everyday life in Jerusalem. Perlov’s portrayal of these beggars and self-declared messiahs displeased the “Israeli Film Service” that funded the production, prompting them to demand its reshoot – a demand that was met with backlash and demonstrations. The protests reached then-Prime Minister Levi Eshkol, who ruled that the film can return to the screens. Jerusalemite choreographer Ronen Itzhaki contemplates the film, the scandal that surrounded it, and the revolutionary and daring figure of Zelda. He centers his work around a new group of women – potential messiahs, refugees, beggars. Using their bodies, they express the turmoil, contrasts, and blend of languages that distinguish this city, its stories and conflicts, and eventually also the appeal for balance. Choreography: Ronen Izhaki / Dramaturgy: Tammy Izhaki / Music: Gideon Lewensohn / Dancers and co-creators: Kornelia Lech, TalShalom Sack, Inbal Ronen, Viola Gasparotti, Talia Vaknine, Neta Henik, Maor Alfasi, Naama Avni / Rehearsal manager: Karin Lederman / Production manager: Hadas Kidron / Costumes: Neta Henik / Texts: Amichai Chasson. Less More Laxity By Noa Dar A productions from the project “Wind Connections” by Israel Festival 2021 Photo by Tamar Getter-Slingshot Girl In “Slingshot Girl,” a video work created by the artist Tamar Getter in 2004, a wounded girl slings a rock at a figure outside the frame. Taken from a Kung Fu film, the scene – which originally is only a few seconds long – was digitally manipulated and extended into an 8-minute action. Noa Dar was drawn to the link that Getter made between the stretched slingshot and the stretching of time. Using the elements of the event captured in the video, her solo moves on an axis that stretches between edges of tenseness and laxity, advance and retreat, accumulation and depletion, defense and attack, movement and stillness. Choreographer and performer: Noa Dar Rehearsal director: Yael Venezia /Artistic consultant: Michal Samama Costume design: Michal Bassad /Sound design: Elad Shniderman Premiere: 15/6/2021, Israel Festival, Artistic Director – Itzick Gulli Less More Toafot by Ruby Edelman A multi-sensory journey to the end of the world and back. A shaky encounter between beings and unusual scenarios that shatter the boundaries of augmented reality. A thick, colorful fog slides off the stage and slowly covers the viewer. Overwhelming and seducing you, yes you! Release all inhibitions and merge into a boundless surge of consciousness. Performance: Yael Sofer Samson, Danielle Lamensdorf, Tzipi Nir, Tzvika Iskias Rehearsal and performance management: Gabby Foster Light design: Dani Fishof /Costumes: Yasmin Steinmetz Recordings: Lior Pinsky, Amir Meir / Sound design: Lior Pinsky Music: Andrew Deutsch – loops over land - track 01 Beethoven - Symphony No 9 in D minor, op. 125. Karajan · Berliner Philharmoniker Alvin Lucier - Sferics /Thomas Brinkman - Work /Eyal Golan- Collage Less More "My Father/My Daughter" by Daniel and Amir Kolben Inspired by the painting "My Father Is a Soldier" by Assad Azi. In 1961, during his military service, Assad's father was killed by a Syrian sniper fire. Later, as an adult artist, Azi returned to the image of his soldier father. From a photograph showing the father upright, dressed in an army uniform, standing in an open area with a typical view of a military base, Azi replicated his image time and time again as an act of preservation of a distant memory. The figure in his paintings lacks national trappings and emphasizes the casualness of death and the complexity of Azi's sense of belonging/lack of belonging in the face of the local reality – political and social – towards the Druze community. The father figure in Azi's work is the background to a new work by the choreographer Amir Kolben and his musician daughter Daniel Kolben. The two will perform side by side, looking courageously at the breaking point in their family. Tied in an invisible rope they deal with abandonment, disintegration and the breaking of the myth of the strong and omnipotent father, touching on the humanity and fragility of father-daughter relationship Less More Our programs include: Jerusalem International Dance Week: a weeklong festival which encompasses: Showcase for Independent Israeli Dance Artists; International Choreography Competition; MASH Festival presenting original productions Dance Series: featuring Jerusalem-based artists, students, and veteran artists from Israel and abroad House Productions for adults and for the whole family Israeli Showcase for young audiences Social Projects involving various diverse Jerusalem populations Artists' Exchange and Residency Programs Performing Arts Hub: an incubator that bridges the gap between educational and cultural institutions and help graduates to become independent artists Orthodox and ultra-Orthodox Women's Dance Platform

6e131e13-3db2-4abd-b59e-54040d2e9da4 <שם המופע.ים> <יוצר.ים> 20:30 4.11.21 אולם 4 להזמנת כרטיסים היצירה משתמשת בחזות הגברית של שלושת הרקדנים ומנסה למתוח את גבולות המגדר שלהם, לתחום מחדש את המקסימום הגברי והנשי הנורמטיבי והמקובל שבהם. היצירה משתמשת בחזות הגברית של שלושת הרקדנים ומנסה למתוח את גבולות המגדר שלהם, לתחום מחדש את המקסימום הגברי והנשי הנורמטיבי והמקובל שבהם. להזמנת כרטיסים

1dc079fb-be09-494b-a7d4-f987e1be2457 <שם המופע.ים> <יוצר.ים> 20:30 2.11.21 אולם 4 להזמנת כרטיסים היצירה משתמשת בחזות הגברית של שלושת הרקדנים ומנסה למתוח את גבולות המגדר שלהם, לתחום מחדש את המקסימום הגברי והנשי הנורמטיבי והמקובל שבהם. היצירה משתמשת בחזות הגברית של שלושת הרקדנים ומנסה למתוח את גבולות המגדר שלהם, לתחום מחדש את המקסימום הגברי והנשי הנורמטיבי והמקובל שבהם. להזמנת כרטיסים

הפקות מקור Wednesday עפרה אידל 15.4.2021 read more sounds alive הפקות מקור המתכתבת עם המציאות המורכבת אותה אנו חיים. Wednesday מאת רייצ'ל ארדוס 15.4.2021 read more הארמון של איתי סדרת מופעים חדשה לילדים המותאמת לאוכלוסיית ילדים על הספקטרום האוטיסטי ומוגבלויות נוירולוגיות. Wednesday מאת רובי אדלמן ועפרה אידל 15.4.2021 read more אמפיבי מופע מחול ומולטימדיה לכל המשפחה.

​VRדאנס - 20.6.21 - 1.7.21 ​פסטיבל המציאות המדומה הראשון בארץ למחול עכשווי פרויקט VRדאנס 2021 יציג עבודות מחול בימתיות אשר תועדו בטכנולוגיית 360 לצפייה בהתקני  VR Headset אשר יאפשרו צפייה אינטראקטיבית במופעים כאשר נקודת המבט של הצופה מאפשרת חוויה היקפית של המופע ואפשרות למעבר להתבוננות באירוע מנקודת מבט אחרת בחלל, בכל רגע אשר יבחר. ​האירוע יתקיים במרכז מחול שלם בירושלים באולמות החדשים במתחם הפרסה.  כל המופעים בפסטיבל לילך אורנשטיין מופע בפורמט VR שתי נשים חוקרות אינטימיות באמצעות ביטוי תנוחות סקס בכנסיה. הצטרפו לפרימת מוסכמות המרחב דרך חשיפה לריבוי נקודות מבט, בתהליך היצירה הנוכחי של לילך אורנשטיין "She Will Come on Her Own - Entering the Virtual". בואו לחוויה ייחודית של שינוי פרספקטיבות, מעבר בין תפיסות שונות במרחב ההופעה ועצבו את החוויה הוירטואלית הייחודית שלכם. משך 20 דקות More details SWCoHO-Entering the Virtual להקת T.H.E, סינגפור מופע בפורמט VR הרצה לזוג בלבד פריצת דרך מסוג אחר מסמנת את העבודה האחרונה של המייסד, המנהל האמנותי והכוריאוגרף הראשי, קויק סווי בון. באמצעות PheNoumenon קויק מקלף את חזית אסיה המודרנית המשגשגת במטרה לחקור את זהותה התרבותית, הסוציו-פוליטית והזהות המורכבת שלה שנזרעו לראשונה במופע- Invisible Habitudes, שהוזמן על ידי תיאטרון Esplanade וכחלק מחגיגת העשור של להקת T.H.E. מתוך תובנות שנאספו מסיבוב ההופעות של Invisible Habitudes שהתקיים בחמישה פסטיבלים ושש ערים בלטביה, פולין ואיטליה, Kuik שופך אור חדש על היחסים בין האדם לתופעות שמסביבו, באמצעות יצירה חדשה זו. משך 60 דקות More details PheNoumenon אור מרין ואורן נחום מופע חי היצירה משתמשת בחזות הגברית של שלושת הרקדנים ומנסה למתוח את גבולות המגדר שלהם, לתחום מחדש את המקסימום הגברי והנשי הנורמטיבי והמקובל שבהם. היצירה בוחנת ומקפלת את ה-טבעי אל ה- עשוי על ידי איתגור של הכוחניות, האלימות, העדינות, המיניות והיצריות שבהם. היא בודקת את חווית המבט המגדיר שלנו על גברים והגבורה המצופה מהם ומניחה את האמיץ והגיבור בראש כל חשיבות אך תוכן הגבורה ריק ומנותק מהקשר. משך 90 דקות More details Raining Men יורם כרמי מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה אישה ערביה בלבוש מסורתי עומדת מול הים אוחזת מגב. גורפת פנימה מים ללא הפסקה. הזמן נגדה, משיל עליה דורות של דיכוי מגדרי ותפקידים חברתיים, דתיים ופוליטיים. מחשבות של עצב חמלה אירוניה ויופי מתערבלות יחד. מעל הכל, חזק וכוחני לא מתפשר ובלתי ניתן לעצירה, נמצא הטבע. זה הוא, וזה טבעו והיא מולו בטבעיות ממלאה את "תפקידה". משך 10 דקות More details Sisypha אמיר ודניאל קולבן מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה ב-1961, בזמן שירותו הצבאי, נהרג אביו של אסד עזי מיריית צלף סורי. לימים, כאמן בוגר, שב עזי לדמות אביו החייל. מתוך תצלום שבו נראה האב זקוף, לבוש מדי צבא, ניצב בשטח פתוח כשברקע נוף אופייני לבסיס צבאי, שכפל עזי את דמותו פעם אחר פעם כפעולת שימור של זיכרון הולך ומתרחק. משך 10 דקות More details אבא שלי / בת שלי איריס ארז מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה על רקע עידן הקורנה, שבו אנו מתקשרים דרך רשתות חברתיות בעיקר באמצעות הראשים שלנו, נבדוק איך הפרוטומה העכשווית(פסלי ראש וצוואר הסטוריים) משפיעה על תפיסת הזמן המשתבש, הקיום החלקי והקשר האנושי. זהויות חומקות והרצון להנצחה עוברים בין האישי לאנונימי, למשובש, למתוקן. מה מספרים לנו הדימויים של חיינו על הזמן שלנו ועל הנצח? משך 20 דקות More details געגועים לפנים מופע בפורמט קולנוע 1.Epifania מאת Gabriel Torres, ונצואלה 2. BODY #1 מאת רוני חדש, ישראל 3. Come Rain or Shine מאת Justyne Sze-yeung Li, סין משך 30 דקות More details הקרנת וידאו דאנס מרחבי העולם - א מופע בפורמט קולנוע 1. PANORAMA מאת Nicola Galli, איטליה 2. 24,42 Therefore keep watch מאת Matteo Bittane, איטליה 3. 2m2 מאת Antonin Comestaz, צרפת משך 35 דקות More details הקרנת וידאו דאנס מרחבי העולם - ב מופע בפורמט קולנוע Rhizophora . 1 מאת Davide De Lillis, איטליה 2. Wasteplanet מאת Susanna Della sala, איטליה 3. (Inside (Inhabited Landscapes מאת Carmen Porras, ספרד משך 30 דקות More details הקרנת וידאו דאנס מרחבי העולם - ג יואנה בליקמן מופע חי ביצירה זו, המרחב הדיגיטלי הוא הבסיס ליצירת המרחב הבימתי והתנועתי. היוצרת יואנה בליקמן נולדה וגדלה בפריז ועלתה לארץ בגיל 19. עבודה זו נבנתה בעקבות קיטוע בשיח הטלפוני בוואטס אפ בין יואנה לאביה. כאשר אבא שלה שגר בפריז, לא מפסיק לשלוח לה קטעי ווידאו על פוליטיקה ואנטישמיות, יואנה קוטעת את השיח ומפנה אותו לקהל שלה כאשר היא מגיבה דרך גופה לקטעי הוידאו שהיא לא מסוגלת לראות. משך 25 דקות More details ח ד ר ה נ ש מ ה רונן יצחקי מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה בעקבות הסרט "בירושלים" של דוד פרלוב ב-1963 יצר הבמאי דוד פרלוב את "בירושלים", סרט תיעודי-פיוטי על בירתה החצויה של המדינה הצעירה. את הפרובוקציה בסרט סיפקה אישה חרדית אלמונית, שלימים נודעה כזלדה המשוררת. "כל קבצן זה אולי המשיח", אמרה כשהיא יושבת במטבח ביתה ומספרת על ירושלים של המדרש ושל המציאות. משך 10 דקות More details פשוטות נעה דר מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה ב"נערת הרוגטקה", וידיאו מתוך עבודה של האמנית תמר גטר מ-2004, נערה פצועה מטילה אבן קלע אל עבר דמות שנמצאת מחוץ לפריים. הסצנה שאובה מתוך סרט קונג-פו ואורכת במקור שניות בודדות, נמתחת באמצעות מניפולציה ממוחשבת לפעולה שנמשכת 8 דקות. נעה דר נמשכה לחיבור שיצרה גטר בין תנועת הדריכה של הקלע לבין מתיחת הזמן. משך 10 דקות More details רפיון רובי אדלמן מופע בפורמט VR שישה איש בהרצה מסע רב חושי אל קץ העולם ובחזרה. מפגש מטלטל עם ישויות וחוויות המתנפצות אל חופי מציאות רבודה. ערפל סמיך וצבעוני גולש מהבמה ומכסה לאיטו את הצופה. גודש את הסאה ומפתה אותך, כן אותך!, לשחרר את כל העכבות ולהתמזג אל נחשול תודעתי חסר גבולות.. משך 60 דקות More details תועפות RAINING MEN 20:30 ראשון 19.6.21 RAINING MEN 18:00 20:00 21:30 ראשון 19.6.21 RAINING MEN 18:00 20:00 21:30 שני 20.6.21 RAINING MEN 21:00 שני 20.6.21 RAINING MEN 18:00 20:00 21:30 שלישי 21.6.21 RAINING MEN 16:30 18:30 20:30 22:30 שלישי 21.6.21 RAINING MEN 18:00 20:00 21:30 רביעי 22.6.21 RAINING MEN 17:30 19:30 21:30 רביעי 22.6.21 RAINING MEN 18:00 20:00 21:30 חמישי 23.6.21 RAINING MEN 18:00 19:15 22:00 שני 27.6.21 RAINING MEN 20:30 שני 27.6.21 RAINING MEN 18:00 19:30 21:00 שלישי 28.6.21 RAINING MEN 20:00 שלישי 28.6.21 RAINING MEN 18:00 19:30 21:00 רביעי 29.6.21 RAINING MEN 20:00 רביעי 29.6.21 RAINING MEN 18:30 20:45 חמישי 30.6.21 RAINING MEN 20:00 חמישי 30.6.21 VRדאנס 20.6.21 - 1.7.21 מתוך תובנות שצמחו בשנה האחרונה לגבי תחום מופעי הבמה, התמודדותו עם אילוצי הריחוק החברתי, והאתגרים הרבים שמלווים את החברה הישראלית, מאמין מרכז מחול שלם שעומדת בפנינו הזדמנות להתפתחות מרגשת של תחום מופעי הבמה להמשך של קיום היברידי - של הפורמט הבימתי המוכר לצד פיתוח של ערוצים חדשניים לצפייה דיגיטלית מרובדת ואינטראקטיבית. פרויקט VRדאנס 2021 יציג עבודות מחול בימתיות אשר תועדו בטכנולוגיית 360 לצפייה בהתקני VR Headset אשר יאפשרו צפייה אינטראקטיבית במופעים כאשר נקודת המבט של הצופה מאפשרת חוויה היקפית של המופע ואפשרות למעבר להתבוננות באירוע מנקודת מבט אחרת בחלל, בכל רגע אשר יבחר. החוויה הווירטואלית תדמה צופה המתבונן במופע המחול כאשר יש באפשרותו לנוע בחופשיות בכל מקום במרחב, סביב הבמה ואף במרכזה, כשהוא מוקף ברקדנים ועטוף בסאונד ובתאורה. האירוע יתקיים במרכז מחול שלם בירושלים באולמות החדשים במתחם הפרסה. לצד האירועים במרכז, גם מנהלי מרכזי מחול ועמיתים בינלאומיים יוכלו להנות מצפייה וירטואלית במבחר של מחול ישראלי באמצעות משקפי הVR. הפרויקט בתמיכת הקרן לירושלים ובשיתוף משרד החוץ. לכל המופעים לתוכנית המלאה פסטיבל המציאות המדומה הראשון בארץ למחול עכשווי תוכנית הפסטיבל להזמנת כרטיסים - לחץ על השעה הרצויה לפרטים על המופעים לחץ כאן

יום שלישי | 19.4.22 כרטיסים: 11:00 13:00 | מופע מונגש 2280 ליטרים! מאת נטע פולברמכר 2280 ליטרים! הועלתה לראשונה ב2011 וזכתה להצלחה רבה באוניברסיטת פלורידה ובתאטרון NYLA בניו יורק וסיירה אחר-כך ברחבי ארה״ב. ההשראה ל2280 ליטרים! נבעה מביקור של הכוריאוגרפית נטע פולברמכר בתערוכה/מיצג של האמנית הברזילאית ריוואן נוואנשוואנדר ויצירתה ״גשם מתגשם״ שהוצגה בNew Museum בניו יורק בקיץ 2010. ביצירתה של ריוואן 50 דליי מתכת, מטפטפים טיפות מים, תלויים מהתקרה בגבהים שונים. הדליים התלויים יוצרים גשם ויזואלי מרהיב ביופיו. ביצירה עולם שלם, דינאמי ומסעיר של אנשי דליים נברא על ידי הרקדנים לפני עיניו של הקהל. הדליים יוצרים סביבה קינטית שמשתנה ומשנה עם הריקוד. היצירה חוקרת שמחה, סקרנות ושובבות, אותן תחושות שכאשר הן מקבלות חופש ביטוי גורמות לנו להביט על הסובב בהשתאות ולדלג בין השלוליות או בתוכם - כאילו אין מחר. הדליים ביצירה עושים הכל – חוץ מלהכיל נוזלים. זוהי יצירה שחוגגת את יכולתו של הדמיון להוציא דברים מהקשרם ולראות את הגלום במה שסביבנו – ואלי שכחתנו שהוא קיים. הכוריאוגרפיה בנוייה כרצף סינמאטי של דימויים, צלילים ותנועה עם, על, מסביב, ובתוך הדליים באווירה משוחררת, מלאת חיים ושמחה. היצירה מתאימה לכל המשפחה, מגיל שלוש עד מאה ועשרים. מנהלות חזרה ועוזרות לכוריאוגרפית : יונית אלמשעלי וקורטני בוחבוט רקדנים : סדנת המחול של להקת ורטיגו: קיבורק אמרזיאן , יעל אנג׳ל, איתמר ארליך, ענבל ברנר, נועה גיל, זיו הלוי, תמר ירון, אגוסטינה לוי חדיד, ניצן לוק, ליאן מבג׳יש, בן מוצ׳ניק, גלי מטיס, הגר סיגלר, מעין סיני, אביגייל קרבי, רות רוזנר. ניהול אמנותי הסדנא של ורטיגו: קרן חורש בגון ניהול הפקה וחזרות – אילן קו מרכזת הסדנא - סיגל רוט מוסיקה : Chopin Piano Concerto # 2; Circus 1 (Accordion Tribe); Giacomo Puccini; Stu’s Juggling music; Rotze Lazuz (Boom Pam); Korean Folk Song; Accordion Tribe/Guy Klucevsec; 1,2,3, (Len Barry); Thirty Incoming (The Books); I Got You Babe (Sonny and Cher); Ten Commandments (Original Composition by Grammy Award winning artist, Miri Ben-Ari); Wolfgang Amadeus Mozart (German Dances); Smile (Charlie Chaplin); What is a Youth (Nino Rota); Get Your Bucket Out (David and Nicole Binion); Bucket Naked remix (Papoose) תודות : לעדי שעל ונועה וורטהיים על שיתוף הפעולה, ולמחול שלם על ההזמנה המרגשת לחזור ליצירה הזו ולעבדה מחדש. תודה לעדי נבון, לרקדנים ולמנהלות החזרות יונית וקורטני. הפקה של מרכז מחול שלם בחסות עיריית ירושלים ומועצת הפיס לתרבות ואמנות. מתאים לגיל 3 ומעלה. חזרה לתוכנית הפסטיבל צילום נטשה שכנס

יום רביעי | 20.4.22 כרטיסים: 11:00 13:00 | מופע מונגש הארמון של איתי מאת רייצ'ל ארדוס חדרו של ילד הוא מרכז היקום שלו… הארמון של איתי מזמין את הקהל לבוא ולפגוש את איתי בחדרו הפרטי. יחד עם חברה חדשה בשם עמית, הקהל יגלה עולם חדש בין ארבעת קירות חדרו. בתוך "ארמון" שעשוי מאורות צבעוניים, שתי הדמויות יבחנו רעיונות ומחשבות הנוגעים לחדר, בית ומשפחה, יספרו על האנשים החיים בביתם ומערכות היחסים שלהם עמם, המאכלים שהם הכי אוהבים לאכול ועל הפנטזיות הסודיות שלהם על בתי חלומות שהם מכירים מסיפורים, אגדות וסרטים. באמצעות תנועה, שירה, טקסט והומור, המבצעים מביאים לחיים את המושג 'בית'. היצירה מלווה בפסקול המורכב משיריו של אריק איינשטיין, המייצר גשר בין פנטזיה למציאות, עליו ילדים מרבים ללכת. כוריאוגרפיה ובימוי: רייצ’ל ארדוס רקדנים ושותפים ליצירה: תומר גיאת, אורי לנקינסקי מוסיקה : אריק איינשטיין, Robert fleck, Idina Kim Menzel, Kristen Anderson-Lopez / Robert Lopez, Alan Menken, Howard Elliott Ashman, Samuel E. Wright הפקה : טלי קוניגסברג הפקה של מרכז מחול שלם בחסות עיריית ירושלים ומועצת הפיס לתרבות ואמנות. בסיוע המחלקה לאמנויות, אגף התרבות, עיריית ת"א-יפו וקרן יהושע רבינוביץ' לאמנויות תל-אביב, עמותת הכוריאוגרפים מתאים לגילאי 5-10. המופע כולל : ריקוד, דיבורים, שירים וקצת שאלות לילדים למי שרוצה. חזרה לתוכנית הפסטיבל צילום נטשה שכנס

קול קורא SHOWCASE שבוע המחול הבינלאומי בירושלים 7-11 בדצמבר 2025 תנאי הגשה על המגישות להיות בנות 18 ומעלה ותושבות ישראל. יוצרת ישראלית החיה בארץ ומקיימת שיתוף פעולה עם יוצרת בחו״ל תוכל להגיש הצעה. על המגישות להיות יוצרות אשר העלו לפחות שתי יצירות באורך של לפחות 10 דקות על במה מקצועית. ההגשה פתוחה ליצירות אשר לא השתתפו באירועי חשיפה קודמים בישראל כשבע שנים טרם ההגשה. משך המופע המוגש הינו 10 דקות מינימום. ניתן להגיש יצירה אחת, לא ניתן להגיש יצירה שנדחתה על ידי הועדה בעבר. ההגשה הינה בצירוף של לינק YouTube או Vimeo של תיעוד המופע המלא והסופי וללא עריכות. קיימת אפשרות להזמין את הועדה לצפייה במופע חי, אך אפשרות זו אינה מהווה תנאי להגשה ואין לראות בהצעה זו התחייבות של נציגי המרכז להגיע לצפייה במופעים החיים. במקרה והמופע הוזמן לקחת חלק באירועי שבוע המחול, לא ניתן יהיה לקיים שינויים במשך המופע, בהרכב הרקדנים או כל אלמנט מהותי אחר ללא אישור בכתב מהמארגנים. מרכז מחול שלם והוועדה המייעצת לא יוכלו לספק משוב או פירוט לגבי סיבות אי התקבלות המופע לאירועים בשל ריבוי ההגשות. מועד החזרת תשובות יתקיים במהלך חודש ספטמבר לכל המאוחר. מרכז מחול שלם שומר את הזכות לחרוג מנהלים אלו בתיאום עם הוועדה אמנותית. מרכז מחול שלם בשיתוף החטיבה לדיפלומטיה תרבותית במשרד החוץ, מפיק פלטפורמה להצגת מבחר יצירות ישראליות של מחול עכשווי עצמאי, בפני מנהלי בתי מחול ופסטיבלים מרחבי העולם, במטרה לקדם את המחול הישראלי ולתמוך בקידום קריירה ופעילות בינלאומית של יוצרים ישראלים. מהדורת 2025 מחפשת יצירות מחול עכשווי ומקצועי, אשר מאתגרות את גבולות המדיום ומביאות זווית ראייה רעננה או חדשנית בתחום זה. גם מופעים, פרויקטים או מיזמים בהם מחול מקצועי משמש ככלי גישור בין אוכלוסיות מוזמנים להגיש את מועמדותם בהגשה נפרדת. יוצרות ישראליות מקצועיות, אשר מעוניינות להציע יצירות שתעלנה במסגרת SHOWCASE 2025, מוזמנות לשלוח את הצעתן באמצעות הטופס הנ״ל עד התאריך 1.6.2025. ההגשה פתוחה ליצירות אשר לא השתתפו באירועי חשיפה קודמים בישראל עד שבע שנים טרם ההגשה. משך המופע המוגש הינו לפחות 10 דקות. ניתן גם להגיש יצירות אשר יעלו לראשונה לאחר מועד ההגשה - בין ה 1.6.25 עד 31.7.25 - במקרה כזה, יש לשלוח את טופס ההגשה עד ה - 1.6.25, בצירוף של מועדי מופעים עבור צפייה של הועדה האמנותית במופע חי, בנוסף להשלמת ההגשה עם לינק וידאו של תיעוד המופע אשר ישלח עד ה 31.7. הועדה האמנותית של שבוע המחול הבינלאומי מקדישה זמן ומחשבה רבה לגיבוש האוצרות ולצפייה במופעים המוגשים. אי לכך, מרכז מחול שלם לוקח בחשבון שבעצם הגשת יצירה לצפייה והערכה של הוועדה, יש בכוונתך ובאפשרותך להציג את המופע (באם יוזמן) בטווח תאריכי אירוע ה-showcase בין ה 7-11 לחודש דצמבר 2025. האירועים יתקיימו במתחם הפרסה - מרכז לאמנות המופע ובחללים נוספים בירושלים. מרכז מחול שלם שומר את הזכות להתאים את המופעים הנבחרים לחללי המופע, על פי שיקולים ארגוניים. ליוצרות יינתן מענק השתתפות בסך 2,000 ש״ח עבור הצגת המופע. הקמה ותפעול המופע, הינן באחריות היוצרת או ההרכב, לרבות תאורנית, אשת סאונד, ניהול הצגה, תשלום לאמניות וכל הוצאה אחרת. במידה והמופע יתקיים במתכונת פתוחה לקהל, הכנסות ממכירת הכרטיסים יתחלקו שווה בשווה בין מרכז מחול שלם ליוצרות. הגשה למיזמי מחול מגוונים הגשה למופעים מודעה זו מנוסחת בלשון נקבה מטעמי נוחות בלבד אך פונה לכלל המגדרים כאחד.

יום רביעי | 20.4.22 כרטיסים: 12:00 Yellow By Petar Todorov, Desislava Mincheva | Bulgaria הפקה זו נוצרה תחת הדרכתו המקצועית של פסיכיאטר הילדים, הבולגרי, הנחשב, דר. זרדבקה ינבה. המטרה הינה לעורר ולגרות את הרגשות והתחושות של הילדים הצעירים ובו בעת להתייחס לבסיס חינוכם האסתטי. הגיון הילדים, גיבוש טעמם הכללי בחיים ויחסם לאומנויות, תלוי בפגישתם הראשונה עם העולם והחברה. ההפקה "Yellow" מציעה להורים הזדמנות נהדרת, עבור ילדיהם הקטנים, לפגוש את אמנות התיאטרון באופן הולם ואיכותי. יוצרי ההפקה הינם שני אמני תיאטרון בולגרים, מוכרים בתחומם בבולגריה ובעולם. ההפקה הזומנה זו הפעם השניה לישראל בשל הצלחת המופעים הראשונים שהתקיימו בגני תקשורת בירושלים. משך המופע : 35 דקות יוצרים : Petar Todorov, Desislava Mincheva יועץ- פסיכיאטר ילדים ונוער : Zdravka Yaneva ארט : Nikolina Kostova-Bogdanova כוריאוגרפיה : Galina Borisova מוסיקת אוירה : Desislava Mincheva ייעוץ פדגוגי מוסיקלי : Petya Kuchmova, Petya Dimanova, Ivan Pichurov, Elko Deliev תלבושות : ‘Gooshtera’ Atelier המופע נתמך על ידי : Ministry of Culture of Republic of Bulgaria, Smolyan Municipality, Art Office Foundation, Pro Rodopi Foundation המופע זכה לפרסים בבולגריה והורץ למעלה ממאה וחמישים פעמים ברחבי אירופה. מתאים לתינוקות וילדים עד גיל 4. חזרה לתוכנית הפסטיבל

שם מלא של מובילת הפרויקט אשת קשר מספר טלפון כתובת מייל קורות חיים של מובילת הפרויקט שם הפרויקט טקסט אודות היצירה וקרדיטים סיסמא (אם יש) לינק לתיעוד וידאו של המיזם בוימאו או יוטיוב בלבד היכן עלה הפרויקט לראשונה תאריכי קיום הפרויקט (לא חובה) שליחת הגשה טופס הגשה למיזמי מחול מגוונים להגשה נוספת עבור מופעים לחזרה לקול קורא 2025