תחרות כוריאוגרפיה הבנילאומית

ה9 בדצמבר חצי גמר

אולם 2

מקבץ ראשון

Shadow of a Doubt

מאת נינה ברגמן גורדון, ישראל / גרמניה

במרחב שבו אור וצל מחליפים תפקידים, מתהווה תנועה המבקשת לגעת במה שלא תמיד ניתן לראות. הפנסים אינם רק מקורות תאורה, אלא שותפים פעילים בחיפוש, המעצבים את מה שנגלה לעין ואת מה שנותר נסתר. שתי דמויות נעות בתוך מרחב משתנה זה, כל אחת במסע של גילוי אישי שהופך בהדרגה למסע משותף. באמצעות מגע ומבט, המפגש ביניהן מעצב מחדש, אט־אט, את האופן שבו הן מבינות את עצמן וזו את זו.

כוריאוגרפיה: נינה ברגמן גורדון

ביצוע: ליה מור ויובל לוי

נינה ברגמן גורדון

מגיל צעיר נמשכה נינה לתנועה, ליצירה ולפוטנציאל ההבעתי של הגוף. סקרנות זו ממשיכה להנחות את עשייתה האמנותית ומובילה אותה לחקור את השפעת האור ואת האופן שבו הוא יכול לעצב תנועה, רגש ותפיסה. באמצעות ניסויים יצירתיים היא חוקרת את מערכת היחסים שבין האור לגוף, ומרחיבה את גבולות הביטוי האמנותי.

נינה נולדה בישראל והחלה לרקוד בגיל ארבע בבית הספר לבלט של שירה גנור בתל אביב.

סיימה בהצטיינות את לימודיה במגמת המחול בבית הספר לאמנויות עירוני א'.

במהלך שירותה הצבאי במעמד של רקדנית מצטיינת התקבלה לתוכנית להכשרת רקדנים בקיבוץ געתון, בניהולם של עינב לוי ויוסי ברג שם למדה במשך שנתיים.

בשנתיים האחרונות רקדה נינה בלהקת Fresco Dance Company. כיום היא מופיעה ב־"Return To Love", פרויקט מאת ישי קרסנתי.

Grandfather Visit

מאת דורון פרק  ישראל / ארצות הברית

סולו מחול העוסק באבל ובמורשת, בהשראת ביקוריי הרבים אצל סבי בשנות חייו האחרונות. יצרתי את המופע הזה כדי להתמודד הן עם האובדן האישי שלי והן עם זהותי כנכד לניצול שואה.

השפה התנועתית נעה בין בלט עכשווי לאלתור חופשי, ומשלבת מחול עממי ישראלי כדי להגיע לשיאים רגשיים. באמצעות מסגרת סיפורית של ביקור, אני רוקד זיכרונות הגלומים בגוף, ומשתמש בתנועה כדי לעורר תחושות שנשכחו.

היצירה היא תוצאה של תהליך בן שנתיים, שהתאפשר הודות לתמיכת LABA – המעבדה לתרבות יהודית בניו יורק.

כוריאוגרפיה וביצוע: דורון פרק 

עיצוב תאורה: קרייסי ווירט

בתמיכת: LABA NY

דורון פרק

הוא כוריאוגרף, רקדן ומורה המתגורר בברוקלין. יצירתו הראשונה באורך ערב, “Grandfather Visit”, עלתה בבכורה באוקטובר 2022 והוצגה בניו יורק, ברחבי ארצות הברית ובזירה הבינלאומית.

הוא היה מועמד לפרס Bessie, נבחר לרשימת הרקדנים הטובים ביותר לשנת 2016" של מגזין Dance Magazine, וקיבל אשרת שהייה המיועדת לבעלי יכולת יוצאת דופן בתחום האמנויות.

הוא מורה לשיטת התנועה Gaga, יוצר שיטת Super Chill Ballet ומרצה מן החוץ ב־NYU Tisch.

לאורך הקריירה שלו ביצע יצירות מאת Nacho Duato, Johan Inger, William Forsythe, Jiří Kylián ו־Ohad Naharin, במסגרת הבלט הלאומי של קרואטיה, Compañía Nacional de Danza בספרד ואנסמבל בת־שבע.

במשך למעלה מעשור היה דורון בן טיפוחיו של הכוריאוגרף ומאסטר הבלט צבי גוטהיינר, ועבד כרקדן, כמנהל אמנותי שותף של ZviDance וכאחראי על העלאה מחודשת של יצירותיו של גוטהיינר.

I Tilt

מאת Seung Ju Lee, אוסטריה / דרום קוריאה

היצירה I Tilt חוקרת את הגבולות המשתנים שבין כוונה לפעולה, בין שליטה לתגובה.

הגוף נע מתוך כוונה מודעת, אך בה בעת גם חש ומגיב עוד בטרם התגבשה הכוונה במלואה.

אפילו בתוך פעולה של שליטה, כבר פועל דבר מה שמעבר לשליטה המודעת; ובה בעת, גם תגובה הנראית ספונטנית עשויה להכיל מרכיב של בחירה.

בתוך אי־הוודאות הזו, קשה לדעת היכן מתחילה תנועה, או האם אני הוא שמכוון את הגוף, או שמא הגוף הוא שמניע אותי.

I Tilt מתקיימת במרחב הבלתי יציב שבין השליטה בגוף לבין האפשרות להניח לו לפעול מעצמו.

כוריאוגרפיה וביצוע: Seung Ju Lee

Seung Ju Lee

הוא רקדן וכוריאוגרף המתגורר באוסטריה ופועל בין דרום קוריאה לאירופה. בין עבודותיו האחרונות נמנית הבכורה של יצירת הסולו I Tilt בפסטיבל Monotanz בהונגריה.

כיום הוא עובד כרקדן אורח בלהקת Sasha Waltz & Guests, והוא גם חבר מרכזי בקולקטיב האמנות RedSapata וב־Sonnenstein Loft, הפועלים בלינץ שבאוסטריה.

The Shark

מאת David Lampart, צ'כיה

"ההיגיון יוביל אותך מנקודה א' לנקודה ב'. הדמיון יוביל אותך לכל מקום." אלברט איינשטיין

אדם או טרף? בתוך גופו של כל אדם קיים אינסטינקט טורף, מסוכן וחסר אמפתיה. משום כך, הוא עלול להשפיע על החברה כולה. האדם רוצה להשיג הכול לעצמו. ומה אתה מקבל? האם תשרוד, או שתמשיך לחיות?

כוריאוגרפיה ובימוי: David Lampart

רקדניות בתחרות: Katka Barešová, Tereza Hromádková

טכנאי: Alex Kasperov

צילום: Matěj Mleziva

GIVING TREES/בן עצים

מאת דניאל בן עמי, ישראל

התנועה חיה ונוכחת בכל דבר,

בענפים הנעים תחת השמיים,

באדמה הנושמת מתחת לפני השטח,

ובאדם הממשיך לחפש את עצמו דרך תנועה ושינוי.

אני מזמין אתכם להיות עדים לרגע הזה בזמן, בתוך החקירה האישית שלי,

מסע שהוא עצמו אינסופי.

כוריאוגרפיה וביצוע: דניאל בן עמי

מוזיקה מקורית: יהונתן לייבוביץ’

עיצוב תלבושות: דוד וקסלר

צילום: סוניה לוינה, דן בן ארי

תודות: ניב ואורן, תיאטרון תמונע

היצירה נוצרה במסגרת פסטיבל אינטימדאנס

דניאל בן עמי

רקדן, חוקר תנועה, פרפורמר ומורה המתמחה בברייקינג ובהיפ־הופ. הוא שיתף פעולה עם הכוריאוגרפים שחר חנין, דניאל רויזמן, נטע פולברמכר, מרים רובינוב.

כחבר בקבוצת Your Troubles Crew, זכה בתואר אלוף ישראל בברייקינג בשנת 2024.

דניאל השתתף בתוכנית הכוריאוגרפים 1,2,3 במרכז סוזן דלל, שבמסגרתה יצר עבודת סולו ועבודת דואט.

עשייתו האמנותית מחברת בין מחול רחוב, פרפורמנס עכשווי וחקר התנועה. באמצעות הופעה, יצירה והוראה, הוא ממשיך לפתח שפה כוריאוגרפית ייחודית, המושרשת בגופניות, במוזיקליות ובחקירה.

צילום פרוטרט: בן קשת

מקבץ שני

H a b i b t i

מאת Alex Kovú,  ספרד

"אין לי מה לומר, אני רק רוצה שיאהבו אותי" - Habibti

קיום הזקוק למבטו של האחר כדי להיות מורגש.

היצירה חוקרת את הכמיהה להיות נאהב, את פגיעותה של הזהות ואת הצורך האנושי הבסיסי להיראות. הגוף מפתח אסטרטגיות לשימור דימויים חולפים, רק כדי לראותם מתפוגגים כאשר הוא מנסה להסתתר מאחוריהם. וירטואוזיות הופכת לכלי להסתגלות ולהישרדות רגשית. היצירה פותחה במסגרת מחקר שהתקיים באליקנטה שבספרד ובליון שבצרפת, והיא בוחנת כיצד הגוף מגיב לתפיסת העצמי והזהות, תוך התמודדות עם המתח שבין שייכות להדרה.

כוריאוגרפיה וביצוע: Alex Kovú

 Alex Kovú

עשייתה האמנותית של נטועה בסקרנות מתמשכת כלפי ההתנהגות האנושית והדרכים שבהן שינוי יכול להתהוות מתוך חוויה גופנית.

בהסתמך על ברייקדאנס, אקרובטיקה נמוכה, קונטקט אימפרוביזציה, פרקטיקות סומטיות ומדיטציה, היא פועלת בנקודת המפגש שבין מחקר גופני, פרפורמנס ויצירה.

דרכה האמנותית עוצבה באמצעות התנסויות אמנותיות ולימודיות מגוונות, ובהן לימודיה ב־P.A.R.T.S. בבריסל, בלגיה. היא ניגשת ליצירה האמנותית כתהליך של חקירה, ומאמצת את מצב ה"אי־ידיעה" כנקודת מוצא להקשבה, ללמידה ולגילוי.

Body of Peace

מאת שרון וזאנה,  ישראל / הולנד

במרחב סגור ומוגדר, שתי נשים מנסות שוב ושוב לשנות כללים מוכרים של ציטוט, המושרשים בגופן.

בפעולתן הן מפרקות פרדיגמות שבהן הן לכודות.

הן מבקשות לעורר תנועה אישית של חריגה ושבירה של הרגלים תרבותיים, שבאמצעותה הן מזמינות את הצופה לביקור מחודש בנפשן.

היצירה נעה בין מרחבים מופשטים למוחשיים ובין האוניברסלי למקומי.

כוריאוגרפיה: שרון וזאנה

ביצוע: דניאל לנדר וטל נוף

שרון וזאנה

נולדה בשנת 1982 בהולנד ומתגוררת בישראל.

כוריאוגרפית, מורה ורקדנית הפועלת בזירה הבינלאומית. בשנת 2012 ייסדה להקה הפועלת על בסיס פרויקטים ופיתחה את פרקטיקת היצירה Speaking Bodies.

היא וצוותה הופיעו ברחבי אירופה וארצות הברית בפסטיבלים ובאולמות מגוונים, בהם: KORZO Theatre בהאג, הולנד; 92Y בניו יורק, ארצות הברית; Sibenik Dance Festival בשיבניק, קרואטיה; Konzert Theatre Festival בברן, שווייץ; ו־Energie De Tel Aviv Festival במילאנו, איטליה.

בשנים 2023–2024 הייתה Sharon אמנית אורחת במסגרת תוכנית שהות אמן ב־The Hong Kong Academy for Performing Arts. בשנת 2019 זכתה בפרס משרד התרבות בתחום המחול האמנותי לכוריאוגרפים צעירים. בשנת 2017 הוזמנה ליצור עבודה עבור Delattre Dance Company במיינץ, גרמניה. בשנת 2016 השתתפה בתוכנית שהות אמן ב־Muhlenberg College בפנסילבניה, במסגרת תוכנית שהתאפשרה בתמיכת Israel Institute ו־Schusterman Foundation.

וזאנה בעלת תואר שני בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למחול בירושלים (2016), ובוגרת האקדמיה למחול ברוטרדם, שם השלימה תואר ראשון בשנת 2004. היא רקדה בלהקת Cullberg Ballet בשוודיה ובלהקת המחול הקיבוצית בישראל. לאורך הקריירה שלה עבדה עם הכוריאוגרפים Johan Inger, Crystal Pite, Alexander Ekman, Mats Ek, Anouk Van Dijk, Idan Sharabi, Idan Cohen ואחרים.

היא מלמדת מחול עכשווי ורפרטואר במוסדות לימוד ובלהקות מחול מגוונים, בהם The Hong Kong Academy for Performing Arts, בית הספר לאמנויות תלמה ילין בישראל, City Contemporary Dance Company בהונג קונג, מכללת סמינר הקיבוצים ו־Pro-Mornings - שיעורים פתוחים לרקדנים מקצועיים במרכז סוזן דלל בתל אביב.

Fae

מאת מיכאל ווך, צ'כיה

FAE

"עם שקיעתה של השמש, אור הירח התעורר, והכישוף החל."

כוריאוגרפיה: Michal Vach

יצירה משותפת: Nika Lilek

ביצוע: Colette Rheude

מוזיקה מאת: Sheila Chandra, Steve Reich, Bryce Dessner, Taiko Drums, Harry Gregson Williams

מיכאל ואך

מיכאל נולד בצ'כיה בשנת 2000 והוא בוגר Dance Center Prague -  Conservatory and Grammar School. במהלך לימודיו השתתף בלהקות בית הספר, ובהן Baby Ballet Prague -BBP, בניהולה של Agurtzane Pérez Olóriz, ו־Ballet Prague Junior BPJ, בניהולם של Viktor ו־Linda Svidró. בתקופת פעילותו ב־BPJ זכה Michal להכרה משמעותית ככוריאוגרף, כאשר קיבל את פרס חבר השופטים בטקס Student Thalia Awards בשנת 2018. נוסף על כך, בשנת 2017 ייצג בגאווה את צ'כיה בגמר תחרות הטלוויזיה Eurovision Young Dancers. במהלך לימודיו צבר Michal גם ניסיון מקצועי כרקדן אורח ב־Prague Chamber Ballet.

בספטמבר 2019 התקבל ללהקת המחול הקיבוצית 2, ובדצמבר של אותה שנה הצטרף ללהקה המרכזית, בניהולו של הכוריאוגרף והמנהל המוערך Rami Be’er.

בדצמבר 2025 הוענק לו פרס YAIR SHAPIRA PRIZE היוקרתי, המוענק לרקדנים מצטיינים כהוקרה על תרומתם לעולם המחול בישראל.

במסגרת גיבוש קולו האמנותי הייחודי, Michal עוסק בהצלחה בכוריאוגרפיה, בצילום סטילס ובצילום וידאו. לצד זאת הוא מלמד עבודת רצפה במסגרת הלהקה ומנחה כיתות אמן ברפרטואר של להקת המחול הקיבוצית בחו"ל.

Wú|Yī 無盡

מאת Felix Chang, טאיוואן

מופע המחול מעמיק במושג "בדידות בציבור" (Public Solitude), שהציע Konstantin Stanislavski. המופע מתמקד בהקשר ההיסטורי של תקופת "הטרור הלבן" בטאיוואן, שנמשכה בין השנים 1949 ל־1991.

היצירה משקפת את חוויותיו של Shih Ru-Zhen, שנרדף על ידי השלטונות בתקופת הטרור הלבן לאחר שהואשם בריגול בשל קריאת ספרות מרקסיסטית. אף שהסתתר בחללים צרים בביתו במשך כ־18 שנים, הוא המשיך להאמין בכל לבו כי רעיונות הם מהות החירות שלו.

"לראות למרחוק זה דבר אחד, להגיע לשם זה דבר אחר." -  Constantin Brâncuși

כוריאוגרפיה וביצוע: Felix Chang

עשייתו האמנותית של Felix Chang חוקרת את הגוף כארכיון חי. בהשראת פילוסופיות תרבותיות טאיוואניות, מחול סיני קלאסי ומחול עכשווי, הוא מפרק זיכרונות גופניים ותרבותיים עמוקים ומשתמש בהם כמדיום למחקר. באמצעות עקרונות כגון ארטיקולציה של מחוות, נשימה ממושכת ותנועה של עמוד השדרה ותנועה מעגלית, הוא מקודד מחדש מסורות לכדי מערכות כוריאוגרפיות עכשוויות.

ביצירות כגון WúJìn 2023, בחן נוכחות ואת האופן שבו תנועות מינימליות מעצבות את המרחב, בהשראת הקלאסיקה הסינית Classic of Mountains and Seas. יצירות נוספות, ובהן Bodies in Transition (2026), WILL TIME CARRY YOU SOMEPLACE I CANNOT FOLLOW? (2025) , WúXíng (2024), Wú|Yī (2024), Inner 2021  ו־If You Can See Me (מקום שני, Pfefferberg Theater, 2020), משקפות את התפתחותה של גישה זו.

באמצעות שליטה גופנית מדויקת ורגישות חדה ליחסים שבין מרחב לזמן, Chang יוצר שדות חושיים משותפים שבהם הדהוד היסטורי פוגש את המיידיות של ההווה. מופעיו מזמינים את הקהל למודעות מוגברת ליחסים ולקשרים ולתחושה של רטט קולקטיבי, והופכים את פעולת ההתבוננות לחוויה של התבוננות גופנית.

FFFF

מאת Mandla Sunnyboy Motau, דרום אפריקה

"fight, flight, feathers, f*ers"

Moving into Dance חבר בלהקת Sunnyboy Mandla Motau היא יצירת מחול משותפת של הכוריאוגרפית רייצ׳ל ארדוס, ילידת בריטניה, ושל

היצירה בוחנת את הפוליטיקה והגופניות של הגבריות, ומשתמשת בתנועה כדי לחקור את הדרכים שבהן גברים מתמודדים עם כוח, תוקפנות ופגיעות בחברה.

כוריאוגרפיה: Mandla Sunnyboy Motau

רקדנים בתחרות: Lwazi Mbataha, Afikamabiyase Elethithemba Ziqubu, Sbusiso Blessing Gumede, Wesley Hlongwane

עריכת מוזיקה: Tebohlo Letele

Sunnyboy Mandla Motau

הוא כוריאוגרף, רקדן והמנהל האמנותי של Moving Into Dance -MID, בדרום אפריקה. מוטאו נולד בשכונת אלכסנדרה ביוהנסבורג והוכשר ב־Moving Into Dance Mophatong, שם פיתח שפה כוריאוגרפית ייחודית המשלבת מסורות מחול אפריקאיות עם מחול עכשווי. לאורך הקריירה שלו שיתף פעולה עם יוצרים בינלאומיים מובילים, בהם גרגורי מקומה ורובין אורלין, והופיע ברחבי אירופה, אסיה, אפריקה וצפון אמריקה. יצירתו FFFF זכתה בפרס Naledi למופע המחול הטוב ביותר בשנת 2023. בשנת 2024 מונה למנהל האמנותי של MID, והוא ממשיך ליצור, להופיע ולטפח דור חדש של אמנים, תוך מחויבות לחדשנות אמנותית, להכלה ולמעורבות קהילתית.

Speechless

מאת Heungwon Lee, דרום קוריאה

Speechless

הוא סיפור אישי עמוק, שנולד מתוך הקריסה הכלכלית של משפחתי, הדיכאון של אמי בתקופת ילדותי והשבץ המוחי שעבר אבי כשהגעתי לבגרות.

התקופות שעברתי בשתיקה השתלבו בהתפוררות חיי היומיום, במחלה ובצדדים האפלים שבתוכי, והתקרבו אליי כתחושה בלתי ניתנת לתיאור של חוסר אונים.

חוסר האונים הזה הופך בסופו של דבר ל"משא החיים", נוכחות בלתי נראית לעיני כל האחרים. אף שבעיני אחרים הדרך עשויה להיראות בודדה וטרגית, זהו מסלול שאדם חייב לשאת ולעבור לבדו.

היצירה חוקרת את הרגשות שנותרו בין השתיקה לתנועה לאורך המסע הזה.

ברגעים שבהם קולנו אובד, כיצד אנחנו מצליחים להחזיק את עצמנו יחד ולהמשיך לחיות?

Speechless מתארת, באמצעות שפה נטולת מילים, את החוויה האנושית של עמידה בקשיים והמשך הדרך בתוך קריסה, אובדן ואפלה פנימית.

כוריאוגרפיה וביצוע: Heungwon Lee

Heungwon Lee

(יליד 1990, דרום קוריאה) למד ב־Korea National University of Arts.

הוא עבד ב־Korea National Contemporary Dance Company, ולאחר מכן עבר לפולין כדי לצבור ניסיון בינלאומי. מאז 2019 הוא חבר ב־Aura Dance Theatre בליטא, שם הוא משתף פעולה עם כוריאוגרפים בינלאומיים רבים. בשנים האחרונות הציג את יצירותיו בפלטפורמות מחול בינלאומיות שונות. בשנת 2025 ייסד יחד עם Marine Fernandez את MH Contemporary Dance Company, ובכך הרחיב את שיתוף הפעולה היצירתי ביניהם.

הוא משלב מגוון טכניקות תנועה מתוך ניסיונו המקצועי, ובהן ברייקדאנס, אמנויות לחימה, אקרובטיקת Flow, אלתור והיפ־הופ, ומפתח באמצעותן סגנון אישי ייחודי. בסדנאות "Flow to Flow" שלו הוא חולק את גישתו האישית לאימון במחול, תוך הדגשת זרימה, מודעות גופנית ושילוב בין הטכניקות השונות. הוא מנחה רקדנים מקצועיים בחקירת מעברים תנועתיים דינמיים, בשיפור הניידות הגופנית ובפיתוח אוצר מילים תנועתי אישי. בסופו של דבר, שאיפתו היא ליצור שפת מחול משלו ולחלוק עם רקדנים מקצועיים אחרים את הידע שצבר בניידות גופנית, ב־Animal Flow ובטכניקות תנועה.